记第七届当代音乐周开幕音乐会

　　日前，第七届当代音乐周开幕音乐会在上海交响乐团新音乐厅举行，上海音乐学院副院长杨燕迪为这一场“东方和西方融合、创新与传统呼应”的音乐会致辞。作为一年一度亲近当代艺术、聆听当代之声的音响盛宴，音乐周始终以独特的魅力吸引有大量拥趸，当晚音乐厅座无虚席，一场兼具声音多样性与时代色彩性的音乐会精彩上演。本场音乐会由布鲁诺·曼陀瓦尼执棒上海爱乐乐团演出。

　　当晚演出的曲目时间跨度从1892年到2014年，呈示出当代音乐丰富的发展脉络。温德青管弦乐作品《思亲》(2014)以传统法国民歌为主题变奏，谐调的和声与绵长的音色层层叠置，不断扩展着声音的空间感;陈其钢《五行》(1998)拥有植根于深刻传统之上的现代性，由水木土火金每段两分钟共五个短小部分组成，表面上是用声音描绘-模仿具象形态，实质是透过音响的泛音-延伸试图在哲学意味上无限靠近，作品音色组合精炼、层次饱满细腻，听觉效果抓人，具有典型的陈氏风格;梅西安钢琴协奏曲《异国的鸟》(1955)喧闹而缤纷，如无数有着华丽羽衣的异国鸟儿在音乐厅上空狂飞，作品不用弦乐器，块状的声音仍旧色彩斑斓，钢琴家谢亚双子的演奏令声音的展现淋漓尽致，堪称完美;下半场德彪西《牧神午后》(1892)虽是替换作品，但夹在一堆当代曲目中反而有出挑的效果。迷离始终是这部作品的标签，飘渺的情绪变幻陆离，游离而出的梦境之美逆流成河。不过显然，一百多年前的德彪西在当下已然显得过于传统了，威廉·布朗《出埃及记》(2003)的“简单粗暴”才是属于现代世界的声音，作品题献给安南，“通过拒不接受残暴的现实，力求反抗冷漠与遗忘”，如果按照作者的题记去理解，那么他成功在作品中表达出了这样的情绪：音量无数次膨胀到乐器所能达到的极致，令人不安与惶恐，最后由铜管乐器奏出模仿远古的声音，仿佛是一种回溯与希望;布鲁诺·曼陀瓦尼《时间伸展》(2006)声部层次清晰，充满张力，由点及线到面，十分饱满。

　　曲目的实际演出顺序是按照指挥的建议进行临时调整的，作品交替时碰撞出的时空交融、风格比对，令整场音乐会“嚼劲十足”。德彪西与梅西安二位作曲家，在各自的时代皆是勇于打破共性写作壁垒、制定崭新音乐法则的“革命先锋”，然而《牧神午后》与《异国的鸟》两部作品，在当晚已然成为我们用来向传统致敬的通道，模糊的调性、失去推动力的节奏，或者通篇使用音色来描摹具象事物，这些在当时令人目瞪口呆的作曲技法，时至今日却在听觉上湮化出温暖的传统意味。而如同威廉·布朗这种晦涩又令人不安的作品，才算是真正属于“当代”的声音吧!同时，本土的作曲家们，始终在用大胆的、崭新的作曲技法，表达亘古不变的浓浓东方情结，这不能不说也是一种当代性的特征，因为没有过去，哪知当代即当代呢?那么，当代，究竟是什么?我以为，当代一定不是一个时间概念。

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