音乐要有想象力

　　78岁的安杰伊·雅辛斯基多年来一直担任肖邦国际钢琴比赛的评委主席，今年他被波兰艺术文化部长授予“国民教育勋章”以及卡托维兹音乐学院和华沙音乐学院“荣誉博士”。

　　雅辛斯基为人非常平和、彬彬有礼。经他手下培养出来的演奏家几乎全是顶级钢琴高手和钢琴教育家，这其中就包括克里斯蒂安·齐默尔曼、克日什托夫·牙布隆斯基(Krzysztof Jabłoński)、马格达莱娜·利萨克(Magdalena Lisak)和碧塔·碧林斯卡(Beata Bilińska)等。不仅如此，雅辛斯基也是伊丽莎白钢琴大赛、柴科夫斯基钢琴大赛、克莱本钢琴大赛、布索尼钢琴大赛等国际钢琴比赛的评委，他的大师班遍布世界各地。

　　授法一：

　　音乐要有美感和想象力

　　雅辛斯基的大师班更像是一堂文学课，他对音乐的比喻充满美感。他将旋律比作水流，时深时浅，时缓时急。又为音色赋予形象，有姑娘的微笑，也有猎人的号角。他的讲述，不仅逾越了语言，也逾越了动作所能传达的意境。

　　“无论是过去还是现在，我们人类都需要爱，需要友谊，需要希望。同样，也存在着失望、悲伤等各种复杂的情感。而这些复杂的情感，都可以在每一位作曲家的音乐作品中找到。作为钢琴家，就是要透过这些音符，去体会、去想象、去表达这些情感。因此，我们在演奏钢琴时，一定要去体味这些情感，要有想象力。想象力和对作曲家意图的体察能力，是一个优秀钢琴家必须具备的素质和条件。”

　　雅辛斯基认为，在弹奏乐曲的过程中，理解作曲家的意图是最重要的，其次才是弹奏者本身对音乐的表达，再次是演奏者技巧的运用。弹奏音乐要去享受这个演奏过程，去感受每一个音符、每一个乐句，就好像演奏时能把作曲家还原出来，把他带到听众面前与大家交流的感觉。

　　“我发现中国的小朋友们都非常热爱音乐。而且他们在自如表达音乐方面也做得非常好。记得某次在深圳听了一场音乐会，是小朋友们演奏的，他们就很放得开，演奏得很自由、很愉快，完全没有太多的顾虑，这是很好的一件事情。但是，我在钢琴比赛中却发现，很多选手在比赛过程中，总是不能自如地表达音乐。仿佛是弹奏的时候承担了太多的责任，特别谨小慎微。其实，随兴才能感受乐曲里的张力。”雅辛斯基说。

　　授法二：

　　如何看待和演奏肖邦

　　肖邦音乐的演奏是一成不变的，还是在不断变化的呢?

　　雅辛斯基在一次与波兰音乐学家马克辛·米克洛夫斯基的对话中，谈到了肖邦钢琴比赛和如何弹奏肖邦的作品。

　　米克洛夫斯基直言不讳地问：“肖邦钢琴大赛的12位评委中，为什么总要有5到6位前任肖邦钢琴大赛的得主?我们知道，在音乐演奏的历史长河中，演奏家们对于肖邦作品的诠释是有变化的，那么这种变化是否在比赛选手中也能体现出来?”

　　雅辛斯基认为，随着时代的变迁，人们对于肖邦音乐的演绎也在发生着变化。在过去，如果年轻的钢琴家按照自己的理解来演绎肖邦，会被视为对肖邦音乐传统的不尊重。但是，没有任何两个演奏家演绎的肖邦是完全一样的。

　　“你仔细听一下那些钢琴大师们的演绎，没有一个人是按照固定的模式在演奏肖邦。比如你听帕德莱夫斯基的录音，你就会发现他的演奏的律动就比较自由;而霍夫曼弹奏的肖邦速度很快，这些甚至都超越了当今人们对于肖邦音乐的审美定式。鲁宾斯坦弹奏的肖邦很少变化，但是他更注重内在精神的体现。我们应该了解的是，每一位演奏家对于肖邦的音乐都有各自的理解和处理方式，但这并不表示不尊重作品原貌。专业钢琴界对于肖邦钢琴作品演绎的看法往往与大众理解的肖邦音乐会不同。大众往往更愿意接受艺术家们的演绎。”

　　雅辛斯基认为，肖邦的音乐不是拿来供世界上所有技术最高超的演奏家来炫技的。肖邦钢琴比赛是为了提供一个平台，一个能够真正了解肖邦音乐并能通过他们的理解和演绎，传递出他们心中肖邦音乐的平台。

　　授法三：如何成为好的钢琴家

　　“我知道在大型钢琴赛事中，选手会有很大的压力。但是，这种经历对于那些将来要不断出现在音乐厅的职业演奏家而言，是一种必不可少的磨砺。比赛现场和音乐会现场惟一不同的是，音乐会现场是为观众演奏，而不是为评委演奏。我也希望参加比赛的那些选手们不要觉得比赛是在给评委演奏，如果他们即便是在比赛的现场也自认为是为了作曲家而演绎的话，或许可以更自由地发挥出潜力来。但是，必须记住的是，即便是拿到了最高的奖项，那也仅仅是艺术道路的开始。”

　　“我认为想成为一名好的钢琴家，最重要的前提不仅仅是你必须拥有超级的技艺，你还必须拥有优秀的人品。”雅辛斯基说。 (音乐周报/紫薇)

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