京津沪年轻戏迷奔赴泉州看梨园戏(三)

　　不留情面的事情不止于此，曾静萍当团长后有一个新规定是，每年的考核，演员可能“降级”，一级演员可能变成二级，二级演员可能变成三级。这是在全国文艺院团几乎“闻所未闻”的事情，在这里却已经成为习惯。但这个不留情面的剧团，在很多时候，却更像一个家。

　　观剧团来到泉州，曾静萍忙碌的演出之余，还是特地安排了两次活动。其中一场是泉州传统的艺术交流，那天下午，小剧场内几无立足之地，梨园戏和掌中木偶、提线木偶、莆仙戏、南音轮番登场。那一天，上海戏曲学院“昆五班”的8个同学也自发组团来到泉州，和泉州艺校07梨园班同学交流。

　　两个古老剧种的年轻一代，都有着相似的彷徨和困惑，但昆五班的同学还是对梨园戏小伙伴们颇感艳羡。因为团长曾静萍始终把他们挂在口边，且每每都是一句：“我真是替他们焦虑。”为了这个古老剧种的传承，剧团从招生到教学都煞费苦心。虽然十年一招，但梨园戏的生源和很多戏曲一样都遭遇困境，尤其在泉州这一经济发达地区，愿意送孩子学戏的家长不多，剧团就派人去周边各地看生源，看中好苗子就给他路费学费让他报名。

　　曾静萍说，“现在的年轻人贪玩不用功。这批孩子不上来，这个剧种就谈不上未来。”而王仁杰则担忧，昆剧还有全国6个团，梨园戏就只有这一个剧团，每十年才一批孩子，要是他们守不住传统，梨园戏的传统也就没了。

　　不合时宜的获奖剧团

　　传统，在这个剧团，有着各种表达方式。

　　关于“喝”并“骂”的传统，在那个曾静萍特意安排的“大吃大喝演后谈”上，似乎得到了印证。摆好了满桌十几种小吃，茶炉上烧着滚烫热茶，剧团的七八十岁老艺人和十几二十岁的新人们都赶来参与讨论。来自全国的观众们四散站立，鼓掌期待王仁杰发言，这位78岁的大编剧却只笑吟吟说了一句“吃好喝好、欢迎吐槽”。

　　“吐槽”间，观众们几乎都对《董生与李氏》青睐有加，这出问世十年的公认佳作，在传统和新编之间，似乎寻找到了最佳的平衡，也是很多新观众对梨园戏一见钟情的原因。但王仁杰却感慨：“有你们这样的‘老戏迷疗养团’出现，真是个让人鼓舞的事情，因为看见这么多年轻的知识分子喜欢古老艺术。但我不得不说，靠你们我们这个剧种就会饿死。所以请理解我们，剧团要生存，我们也要排一些新编的戏，有了拨款经费才能去抢救、养活传统戏。”

　　《王魁》是这次元宵展演的最后一台演出，节目单上写着“宋元残篇南戏首本”，是剧团去年请老艺人重新恢复的传统剧目，但已经老到“残篇”，排练中自然就会遭遇各种艺术难题。王仁杰曾想帮着整理本子，但思来想去，还是放弃了。一动手就不是“残本”，戏曲舞台已经有那么多负心王魁的作品，而这一加工，梨园戏这一本，又有什么意义?

　　曾静萍说，如果不尽最大可能去恢复和抢救传统剧目，梨园戏这个剧种就没有存在意义。剧团有二三十位退休的老艺人，其中十几个经常被请回团里，给年轻演员排戏捏戏。这次上演的《朱寿昌》就是老艺术家龚万里带着几组青年演员一起恢复的。龚万里说，我们这个团，如果自己人看不过去的戏，是绝对不会登台给观众看的，演出前所有人一起审一遍，提完意见修改，这是传统。

　　还有些传统也都是不成文的。所有演出始终都是简简单单，干干净净。元宵节的8台大戏，舞台上基本空无一物，只剩复古勾栏，但纯黑的布景下，灯光打得恰到好处，简约现代。勾勒出演员极尽细致的动作科范“十八步科母”，那些与敦煌壁画异曲同工的细致手势，也在这极简舞台得以放大。甚至于化妆也似乎有着某种规范，即使新编戏的造型也有看似多一分不多少一分不少的节制，曾静萍说，这也是传统。今天要有演员多一朵不相宜的花戴上，晚上就会被身边人各种“骂”。

　　但这样的传统，在今天的中国剧坛确实“不合时宜”。2012年，剧团新排了一部《冷山记》，参加评奖时，因为没有布景受到批评。早年间，在《董生与李氏》参评国家精品工程时，剧团也特意为此增加了舞美的制作。在戏曲界一片革新之声、大制作占据主流、评奖成为主流生存方式的今天，王仁杰说：“我们只能守住一个底线，就是不离开传统，不搞大制作，但时代在发展，别的很难守住，请大家宽容。”