福建省梨园戏实验剧团的办公所在地——梨园古典剧院坐落在泉州古城中心的一条主街新门街上,独立的一栋仿古建筑显得相当气派。剧院对面,就是泉州南音乐团。两栋飞檐翘角的闽南风格建筑遥相对望,在整个新年元宵期间异常热闹。作为东亚文化之都系列活动的组成部分,梨园戏剧院的元宵精品展演安排上演了6天8场大戏,这已经是他们三年来形成的传统。
剧场里,来自全国各地的50多位年轻观众自组了一个观剧团,自费打飞的、坐火车赶来看这个古老的剧种,而这个传统,已持续了3年。
来自五湖四海的观剧团
在上海一家银行工作的海青歌三年间已不知第几次来到泉州。演出前后,他在这个剧院上下奔忙,熟悉得就像剧场的工作人员,仅仅三年前,他和梨园戏还仅仅只有“一面之缘”——多年前在上海戏剧学院看过一次新编剧《董生与李氏》,但梨园戏这个剧种的深厚历史和传统,给他留下深刻的印象。
追寻传统,梨园戏确实是合适的对象。这个有着800多年历史的剧种,是中国现存最古老的剧种之一,比百戏之祖昆曲还要年长200岁。滥觞于宋元,鼎盛于明清,梨园戏在剧本文学、音乐唱腔、表演科范上,都能一窥几百年前古典戏曲的原貌,因此被称为“宋元南戏的活化石”。
作为一个年轻的资深戏迷,2012年,女儿刚刚2岁的海青歌终于有时间回到剧场看戏。正好有“戏友”提议,梨园古典剧院刚刚落成,不妨一起相约结伴去泉州看戏并赏花灯。那一年元宵,海青歌在泉州看到了不同于《董生与李氏》的《朱文》、《王十朋》等传统梨园戏剧目。而这一看,他便有了“停不下来”的感觉。仅仅时隔两月,海青歌独自再赴泉州,本来只是纯粹想在这个有历史的古城游玩一番,却偶然获悉了梨园剧团6月份将在福州演出几场经典传统折子戏。对梨园戏处于“热恋”期的他由此萌发了组团观赏梨园戏的念头。恰逢微博热火朝天的年头,观剧团迅速组建起来。经过仅约一周的组织,就有来自上海、北京、广州等地二十多位戏迷报名参与,泉州也有十多位戏迷自发而来。
在福州的3天演出没有任何宣传推广,而总人数近四十人的观剧团贡献了50%的观众和90%的票房。这多少是个让人无奈的“辉煌战果”。但也因此,海青歌和观剧团与梨园戏实验剧团结下了别样的情感。
2013年和2014年,海青歌继续在网上义务组团观剧,发出了“聆听唐宋遗韵、探寻多元泉州之文化福旅”的活动召集帖。让人意外的是,两年间,队伍的数量始终保持在四五十人,但每次却都有一半的新鲜血液加入。海青歌由此开始有了一些“野心”。他希望活动的召集对象不再限于对梨园戏有所了解的戏迷,而是更多有兴趣感受这个古老剧种的年轻人。为此他开始提供更多的“诱惑”,设法在订票、住宿等方面照顾周全义务代订之外,还提前和剧团联系,策划座谈交流和游览活动。
今年,因为恰逢梨园戏实验剧团建团60周年和泉州获评东亚文化之都,观剧活动也因此获得了更为热烈的响应,在这支成员来自五湖四海的观剧团里,主力部队来自上海,也有杭州、南京、苏州过来的,还有从北京、天津这样遥远北方城市赶来的。他们中有公司白领、大学老师等各种身份,也有不少戏剧学院和美院的学生,基本都是二三十岁的年轻人。
在这些观众里,有一大半都是昆曲爱好者,海青歌也因此被笑称为“挖墙脚专业户”。在他们看来,古典雅致的梨园戏和昆曲十分接近,但似乎更多了一份传统的韵味。
在上海工作的工程师姜峥在上海时参加过“京昆follow me”的学习班,他和班上另两个同学不约而同来到泉州。而他则已经是第二次参与这个元宵观剧活动了,问他一来再来的原因,他笑说,看戏是个吸引,而泉州的美食,也是一个重要的理由。
从天津赶来的卢丹,平素也喜欢些戏曲曲艺,因为在网上看见帖子便只身赶来,找到了队伍。虽然梨园戏是第一次接触,但看了几天戏,这个古雅的剧种让他颇为惊艳。此后的几天时间,他一直端着个单反相机,穿梭在泉州大大小小的文艺场合,“玩疯了”。