一般人对“学音乐”这件事很容易有以下偏见:
认为“学音乐”就是学五线谱Do、Re、Mi,就是学钢琴、小提琴等。以自身过去上音乐课所得的模糊、刻板的印象,认为“音乐”便是这些“具体”的事物。
认为“学音乐”就是“学乐器”—— 跟音乐老师“学乐器”才觉得有收获,如果在音乐教室跳个舞、玩个音乐游戏,似乎太不搭调了。
认为看得见的“学乐器”重于看不见的“学音乐”。学乐器:直接看得到效果,而“学音乐”所需的基本音乐能力则是要慢慢培养的,如:对固定拍子的感应、对音量强弱的感应、对音色明暗的感应、对声音高低的感应、对速度快慢的感应、对力度大小的感应等等。这些能力如同盖房子的地基,从表面看不到,但却深深影响房子将来的稳固性。
教学法的老旧观念
过去在台湾,许多音乐教学仍沿袭日本统治时的旧模式,而且这种观念根深蒂固,以致被许多人认为是理所当然的,导致一般人不重视音乐教育,上级的辅导也不够积极,于是,音乐的美好一面,只剩少数人在坚持。从二十世纪开始,虽然稍有转变,但对西方音乐的引进也只停留在表面,其他部分则留给人民大众“瞎子摸象”。上一代的错误观念再传递给下一代,于是“音乐教育”及“西方音乐在中国”出现了许多扭曲、错误的走向,外行这么做,内行也跟着这么做。因为外行人常是出钱的“顾客”,“顾客至上”使得外行领导内行,错误也就被大众理所当然地代代相传了。
近年,经过与国外的大量交流,这些现象改善了许多。
艺术教育需要普及
我们对“艺术教育”的重视仍未普及,“艺术品位及学习”好像是有钱人或达官贵人的专利,其实,艺术教育的成本未必一定很高。孩子像是一张白纸或一块海绵,你给他什么,他就吸收什么,而且开始学习的年龄越小,对他一生的影响也越大,艺术教育尤为如此。
五线谱等于音乐吗
许多人在第一关“五线谱”上,就打了败仗,认为学五线谱很难(很多时候,可能是老师的教法需要改进),又认为五线谱等于音乐,从而对音乐产生排斥感,一谈到音乐就觉得好难!于是,与古典音乐有关的各种音乐会、有声资料也不愿意接触,古典音乐爱好者仍为少数。令人无法理解的是,近些年,每年约有成千上万的幼儿学习乐器,加上他们的父母,应该有数以万计的人们加入古典音乐爱好者的行列。事实则不然,许多音乐会,除非是媒体的宣传非常频繁,否则常常只有两三成的上座率。
造成这种现象的根本原因是:基层音乐教育确实出了问题。其次,民间的音乐班、中小学音乐实验班以及学校的音乐课的教学内容也值得探讨与改进。同时,社会群体对“音乐的观念”需要更新。“音乐就是音符”——这样的观念需要撇清,否则会阻碍许多音乐爱好者的发展。
我们必须记住,当儿童在进行音乐的认知活动(如认识音符、认识节奏、弹奏乐器等)时,也必须让他们从中体验到更多的乐趣,因为这样可以帮助他们建立对音乐更长久的理解与兴趣,并明白音乐的真正价值。让孩子学音乐,父母本身也要接近音乐,以免直接、间接地造成音乐界的许多病态现象。
早教与幼教
另外,当我们进行“早教”或“幼教”时,绝非只是将小学生或成年人的教材简化成细小的步骤就能成为幼儿的教材。我们必须针对幼儿喜爱游戏与吟唱的特点,从他们的角度出发,去设计他们的课程。这方面,欧美国家的研究成果比亚洲国家先进许多。
有时候,幼儿与玩伴之间从游戏中学到的远胜于成人所能教给他们的。不要低估幼儿或儿童学习音乐的能力,当然,幼儿音乐教育的方法也绝不只是“简化成人教育方式的内容”那么简单。我们需要针对幼儿的特点,特别设计适合他们的课程。关于这一点,我会在其他篇章中专门讨论。
不要低估幼儿及儿童学习音乐的能力,每个孩子都拥有感受音乐的天赋,能否学好全看家长是否花了时间来教育他们。让孩子有机会接触各种类型的音乐(包括西方、东方及中国传统音乐),这会使他们保持对音乐学习的正面态度,并在成年之后,成为有音乐欣赏能力的听众!
注:本篇文章写于一九九四年,是针对我国台湾当时的一些现象,可喜的是,十几年过去,许多观念都在不断更新,真正喜爱音乐的人数也在不断增加。我国内地的现状如何呢?笔者希望这篇文章能对内地现阶段的音乐教育有所帮助。