佟睿睿：“一起跳舞吧! ”其实在讲怎么活着(二)

　　佟睿睿：前些天我做相关讲座，很多人下来问我怎么开始学跳舞，其实观众没明白，所谓的“一起跳舞吧” ，是希望让观众通过一种方式来解决生活中的压力。每个人都存在于这个社会，都有压力，只不过承受的各自不同，但都要通过某种方式来去排解它。我希望“一起跳舞吧”这种态度，能给观众一种开始，找到一种排解方式，可以是“一起健身吧! ”等任何方式，正面乐观地面对生活。这是现实生活中。而在舞台上，我们用这种方式贴近了观众，让观众突然觉得可以看懂舞剧。以往大家常说舞剧看不懂，看得累，以致舞剧越来越少人关注。其实艺术创作就是这样，你走近观众一步，观众也向你走近一步，反之必然会失去观众。舞蹈是一个与人沟通的艺术，原本也是一个可以打破任何界限的门类。

　　记者：就像舞蹈常被称为小众艺术，其实它恰恰应该如最初起源一样是最大众的艺术。 《一起跳舞吧! 》让人看到了舞蹈向它真正主体的回归。

　　佟睿睿：是的，我们职业舞者真正能放下身段，为生活起舞，挺重要的，并不是说这样做了，舞蹈的意义就浅薄了，艺术水准就降低了。比如《一起跳舞吧! 》传递的能量提供了很多励志的东西。“一起跳舞吧! ”难道最终就只停留在舞台上或教室里吗?其实不是这样，而是希望人们能把跳舞这种快乐的心态放在压力重重的生活中，所以作品其实在讲怎么活着。

　　舞剧不适合讲故事，我们经常被故事拖累了

　　记者：舞剧创作现实题材并不多见，且往往是宏大叙事， 《一起跳舞吧! 》聚焦都市小人物，锁定白领人群，让人耳目一新，“都市白领”题材在舞剧创作史上可谓开拓性尝试。

　　佟睿睿：舞剧创作中现实题材特别少，又讲到当今生活、都市白领，这应该是史无前例的，我们创作时确实想尝试突破国内舞剧在这方面的空白。

　　记者：与一般舞剧创作非常不同，《一起跳舞吧! 》并没有遵循三一律结构，也没有强烈的戏剧冲突，甚至叙事主线也不是非常集中，这种散点的演绎方式，最初您会不会担心人们对作品戏剧性的质疑?

　　佟睿睿：其实就像影视剧，细想想中国的影视剧永远在叙述一个简单故事，把一个简单的故事说得特别复杂，但是日韩甚至美国影视剧常常是在说一种生活状态，未必在讲一件事，也未必把简单的事说得特别复杂。我觉得舞蹈作品也一样，所谓的戏剧冲突不一定要讲多复杂的故事，我们经常被故事拖累了，尤其是舞剧，因为舞剧不适合讲故事，或者说你要找到最适合讲故事的角度，而不是一味地去陈词，演一段，交代一下情节后再演一段，看完只是一个故事梗概而已，而没有触及灵魂。

　　记者：看来这种独辟蹊径的探索正是您的匠心所在。

　　佟睿睿：我觉得我们的创作其实都在找一种所谓的戏剧感。尤其这个作品，它更当代，更具有戏剧感，但我不希望是一群人托着两个角色，像我们以往的舞剧，比如一百人或几百人几乎都在烘托英雄，甚至所有的群舞都被当成演水、演山的背景，没有生命力。我觉得在都市题材、当代舞剧中，每一个个体都应该是鲜活的，所以我才选择只有30多个演员，但每个人有自己的使命。整个叙事是特别简单的故事，更多不是为叙事，但简单故事有很多外延，又可以用舞蹈将其展开在舞台上。这种探索很有意思。

　　记者：您的解答验证了我的观感，即有意将故事打散，以尊重每个个体的存在，去描绘众生百态，这种尝试是需要勇气的。

　　佟睿睿：有专家曾告诫我，一个舞剧如果超过4个要表达的人，一定说不明白，千万别冒这个险，可是我的创作无论如何都得超过4个人，否则怎么叫一起跳舞?当代舞剧是一个城市的众生相，而且每个人都是小角色、小人物，我觉得小人物才生动。其实我们有那么多大悲大喜和悲欢离合吗?是我们一味地想象着古人或神话传说、帝王将相的感情，却忘了我们平常百姓自己应该怎么生活，怎么活得生动和有趣。其实在百转千回中悟出那么一点，那么浅显的道理，就足以了。

　　记者：通常一部舞剧动辄上百甚至几百人，而据陈飞华团长介绍，这个作品演员只有29人，全部演职员不到50人，这在舞剧史上亦属罕见。