内容简介:和声理论作为我国专业音乐教育中一门必修的课程,教材的合理选择利用是甚为重要的。本文以变音体系为例,通过教材的比较,对合理利用教材问题得到一点启发。
一个系统、科学的知识体系对于一门知识的传授与学习是至关重要的。相反,他的教学对于这个体系的成熟与发展有着极大的影响。和声学作为作曲理论教学中的一项,发展至今已有二三百年的历史,经过多年的实践、总结,正在不断的完善。比较目前用于教学的教材,对和声学研究及教学体系有很大的帮助。与自然音体系相比,变音体系更繁杂、庞大。因此,归纳知识、合理利用教材更加重要。教学中,要根据各书的特点,结合各种教学方法,以达到最好的教学效果。大部分的和声教材在变音体系部分主要分为离调、变和弦、大小调交替、转调四个部分,这四个部分之间也是相互渗透的。
一、结构安排要有层次,循序渐近。
由于出现了较多的变音和弦及其复杂的用法和加入了转调,使变音体系变得繁琐,致使一接触变音体系,就混乱起来。首先,从知识结构的安排上看,大多教材把变音体系分离调、变和弦、转调、变和弦、大小调交替四个部分讲述,如吴式锴的《和声教学教程》、刘烈武《基础和声学》、兴德米特《传统和声学教程》、桑桐《和声的理论与应用》、沈一鸣《和声学新编》等教材都如此安排。具体到知识组合有些差别。如兴德米特《传统和声学简明教程》,讲述很简洁,只用了五个简短的章节,分三个部分——变和弦、附属和弦、转调。在转调中,只表达了转调的含义及方法,而没有对各种类型的转调分别讲析,这样安排可以达到简明扼要的目的,可留给学生发挥的空间,但对于初学者,需要教师给予大量的补充及指引。桑桐在《和声的理论与应用》中,安排的很有层次,如离调部分分成了离调、重属和弦、其他各级副属和弦、副下级和弦、副重属和弦与离调模进五个部分;转调部分分为近关系转调,远关系转调,等因转调几个部分,结构很合理,层次非常清晰,由易到难,循序渐近,易于学生的学习。在沈一鸣的《和声学新编》中,主要分为离调、转调和交替大小调三个部分,把变和弦部分同副三和弦,副七和弦合在一起讲,这种结合非常新颖,虽然增加了自然音体系学习的难度,但有利于和弦整体的把握,对专业学习的学生更有可行性。综合几种教材,在次序、组合、繁简几方面有不少差别,在自然音体系和声知识的基础上,接触变音体系部分,要有一个适应的过程,在教材的安排上要有一个由易到难的过渡,知识框架要清晰,层次要分明,尽可能避免引起学习知识的混乱繁杂。
二、有关重要理论的比较
转调在变音体系中占很重的分量,变和弦、大小调交替、离调等知识都渗透于其中,是一个知识综合运用的部分。由于类型多,内容杂,因此,一个合理的结构是非常重要的。从转调类型上入手是比较清晰的。分为自然和弦为中介和弦的转调、从变和弦为中介和弦的转调、大小交替和弦为中介和弦的转调、从等音和弦为中介和弦的转调四种。像沈一鸣的《和声学新编》、刘烈武《基础和声学》、吴式锴《和声学教程》都是这样安排的,选择一个合适的和弦做共同和弦引入新调,巩固新调,转调即以完成。另外还有一种结构组合,是根据调关系进行的,由近关系至远关系的顺序,如桑桐《和声的理论与应用》,分为近关系转调和远关系转调两部分进行;斯波索宾《和声学教程》分一级关系调的转调,相差两个调号的转调,相差三至六个调号的转调三个层次进行的。这个分类是根据其主和弦之间的关系以及是否有共同和弦分的,一级关系调是以自然音体系为基础,二级关系调有两个自然音体系共同和弦,三、四级关系调在自然调式中没有共同和弦。名称不同而实则相通。
另外一个问题是关于和弦的选择。选择最恰当的位置和和弦,最终还是要从功能上考虑,自然音体系和弦功能倾向在自然音体系中已讲述过了,对各种变音和弦也要从功能的角度讲,既要使用正确的变和弦,又要符合功能的发展进行。可以将变音和弦按功能倾向不同分组讲,如桑桐《和声的理论与应用》中,将变和弦分为属变和弦和下属变和弦,各种变和弦的功能倾向一目了然,在实践中,便会利于安排好的功能进行。沈一鸣的《和声学新编》将变音和弦同副和弦放在一起讲述,也是按功能组的不同,分别讲解。斯波索宾《和声学教程》中变和弦也是分属和声组的变和弦和下属和声组的变和弦两部分。刘烈武的《基础和声学》中,虽然没有具体分属、下属组,但所用的功能标记法已很清楚的将各变音和弦的功能倾向标的很清楚。离调分为副属、副下属两类,副属是向临时主和弦属方向的离调,由于各级临时主和弦结构不同,所构成的副属和弦也有不同的结构,其音响色彩,紧张度也不尽相同,因此在应用副属和弦时选择哪一种结构类型,表现哪一种音色,表达那种音乐,要根据和弦的性质选择。在桑桐、沈一鸣、吴式锴、斯波索宾、刘烈武的教材中,都对此做了细致的讲解。副下属和弦的运用是离调中加入下属功能的结果,加强了副属和弦到临时主和弦的作用,从而增加了离调的意义,它的应用是由于本调中S——T,S——D——T的和声进行扩展到其他各级的结构,它的应用较副属和弦少一些。因此,讲解可以相对简化,主次分明。
三、和声教学要结合本民族调式
和声学是从西方传入的,它带来了西洋大小调体系和声,对于我们,一个重要的任务就是要联系我国民族音乐的特点,还要进行五声性调式和声的写作练习。注意对于外译的教材,如斯波索宾《和声学教程》、兴德米特《传统和声学简明教程》等都是一些很有价值的和声学教程,在教学中需要加以补充。国内的教材大多都注意了这一问题,如桑桐《和声的理论与应用》,在转调中介绍了五声旋律的转调;沈一鸣《和声学新编》讲到了五声调式及和声的特点、和声处理。与民族调式和声联系相结合最突出的例子应该是吴式锴《和声学教程》和刘烈武《基础和声学》。吴式锴《和声学教程》中着重的强调了民族调式和声得知识,作者非常重视从我国音乐创作实践中积累起来的具有独特民族格调的和声写作经验,在书中讲到了我国民族调式及其旋律、五声性调式的旋律在和声上的若干问题,以及在很多和声技法上都讲到在民族调式旋律配置的基本手法。全书整体上都力求体现和声的基本原理与我国音乐创作实际相结合的精神,与我国民族音乐相结合。刘烈武的教材中也涉及了大量的五声性调式的知识,通过对我国五声性调式旋律的分析,讲述了五声性旋律地和声配置,对学生的学习研究是很好的引导和补充。我们最终的落脚点还是在我国民族音乐上,我们有义务。因此,从教学中就要抓起五声性民族调式和声的重任。
四、和声风格教学是必不可少的
不同的和声手法会表现出不同的风格,反映了一种思维方法的变化,表达不同的音乐内容和感情。因此,在和声教学中,和声的具体技法不断演变,给音乐带来了不同的风格,若把握不好所表现的风格,将会导致不能确切的揭示作品的和声实质。因此,提高学生对和声风格的理解、判断能力是重要的。对风格的讲述可结合和声发展的历史及音乐史,提供谱例、分析等方法。某一种和声技法在不同历史时期所表现的风格也是不同的,如四度和弦,它是五声性民族和声的重要和弦结构,它同样也常见于近现代和声中。讲述技法的同时,要附加上风格的知识,像吴式楷的教材中,就很注意技法同风格的结合,他在讲到同主音大小调交替中说:在小调中引入同主音大调式的和弦,是在较晚的时代才出现的一种和声手法,它的效果往往不及在大调中引入小调和弦那样自然柔和,有时则显生硬尖锐。通过对其风格的表述,我就可以了解了这种大小调转变的音乐特质,在实践中会更好的应用。除了文字表述外,还可通过不同时期作曲家的作品说明,由于意在说明其特殊的风格表现,因此,教师要寻找最典型的谱例以取得好的效果。对学生作业也要从风格上进行要求,而且要尽可能的全面,即要有西方古典乐派、浪漫乐派的风格,也要包括我国民族风格与近代调式的风格,力求接触多种不同风格的和声特点。另外,作业形式的多样化——既要有书面写作,也要有和声分析作业,还要加入键盘和声作业。这个方面吴式锴、斯波索宾、桑桐的教材中都安排得很好。但注意结合现状,如斯波索宾《和声学教程》结合了俄罗斯民间调式的和声体系,对于学习这种民族和声很有帮助,若用于教学,就要补充五声性民族调式的知识;有些理论书籍里没有指定键盘和声练习,教师要根据实际情况补充全面的练习以达到好的学习效果。
总之,每个教材都有自己的缺点,也会存在一定的局限性,这就要求在应用时,对教材结合扬长避短,在讲述理论的同时,一定要注重实际创作能力的提高,注意理论与应用共同进行。另外,注意与时俱进,结合当代的和声发展,分析当今的作品,不断扩大知识面,丰富知识,逐渐完整和声学教学体系。