艺术教育的前世今生(二)

　　伊顿在回忆他的教学生涯时写道：“我们致力于几何图形的和具有节奏感的形式，比例。富有表现意味的绘画构图方面疑难问题的解决。除了两极对比的研究之外，这种为放松学生的情绪和集中他们注意力而设置的课程取得了惊人的成功。我承认人本身的创造力的自动作用是艺术创造的最重要的动力和因素之一。” 我们现在在伊顿的教育理念中深刻可以看到超现实主义，激浪派等艺术流派的思想影子。伊顿希望通过鼓励学生依赖自身经验和自我发现来解放他们自己的创造力：“我的教学设计旨在通过吸引他们的个体才能来引导他们掌握艺术表达的手段和方法，以及努力为自己营造一个有可能产生独创性作品的创造性氛围，每一位学生都应当认识“他自己”。”按照当代艺术实践的逻辑，这样为激发学生的本性创造力的深具个性的教学可以说是一个艺术方案和艺术行为了。

　　伊顿在每节课之前都要进行放松，深呼吸和集中注意力方面的活动。从而为正式进入学习状态作好身心准备。他还就饮食和健康提出忠告，以便使学生能够把身体当作精神的有形仪表来训练。他认为这是创造性艺术家应该具备的基本条件。他深受老子思想的影响，非常注意阴阳之道的运用，体现在教学上就是强调“对比”的研究。对形式与色彩的认识和教授是通过大量任意性正反对比来进行的，比如大小，长短，厚薄，明暗，曲直，软硬，粗细，宽窄，尖锐迟钝，光滑粗糙，持续间断等等，学生必须细微的观察自然物体身上的对比现象并在自己的实践中去制造丰富的对比效果，以便能使自己的感官切实的感受到对比的存在和作用。在进行这种训练时，我们的感觉官能识别质量关系，理性的把握和进行情感探索。而最终的目的是为了提高学生对设计要素的认识。我在十年前就开始根据伊顿的方法结合老子的思想在基础课的课堂上实施这种教学，事实证明，伊顿的方法和理念的确具有内在的合理性和不可思议的效力。

　　这不仅仅是基础课的问题，我们现在看到很多西方当代艺术作品的背后创作逻辑其实都是这样的思考方式的灵活体现。但是当时虽然伊顿把设计看作是艺术家对一种社会的明确需求所作出的某种直观的富有想像力的反应，但是其他教师还是想把解决设计问题的方法规范化。最后的结果是大多数工业设计都具有雷同型，这也就是为什么今天的微波炉看上去象一个电视机，而几乎所有的学院绘画都是表现主义和写实的缘故。伊顿的教学思想与院长格罗皮罗斯的办学理念相冲突，格氏倾向于更理性和更技术性和社会大众化的艺术教育方式，而伊顿却主张表现个性特征，重视教学的内在体验和随机性，甚至有宗教神秘感的体验带入教学中，这是很多人无法理解的，最终，伊顿于1922年辞职，由纳吉接替他的课程，这使伊顿课程的精髓也开始流失，纳吉的教学把伊顿重视个体内在对材料和形式的独特体验演变为直接运用不同材料进行实验的纯粹材料结构研究。

　　1932年上台的纳粹政府关闭了包豪斯学院，很多教员来到美国定居。日后看来，这对美国战后现代艺术的崛起和发展有着潜在的巨大的影响。纳吉在伊利诺伊设计院任教。阿伯斯起初在黑山学院任教，后来成为耶鲁大学艺术学院的负责人。黑山学院和现代艺术史上的激浪派的渊源大家都知道的，日本人铃木大拙在上个世纪五十年代将“禅”传播到美国，黑山学院就是他布道的道场，约翰凯奇和劳森伯格等一大批艺术家当时深受这种东方文化和哲学的浸染与影响。格罗皮罗斯则在哈佛大学建筑系当负责人。他们继续着包豪斯的理念和精神。可以说，包豪斯不但决定了后来现代设计的总体走向，也无形中深刻影响着美国现代艺术和现代艺术教育的发展。当年包豪斯的理想，到了上个世纪六十年代，和美国以金斯伯格为代表的“垮掉的一代”的嬉皮士运动宗旨一样，是希望人类在以往时代积累的艺术经验不应被工业文明带来的粗暴生产所割裂，人们应对自己发明的机器生产出来的东西有所控制并发展出新的审美。包豪斯那些大师和学徒们曾经的努力，是二十世纪文明中最值得纪念的故事之一。

　　在二十世纪初期的前三十年，美国现代艺术也开始从萌芽进入发展阶段了，军械库展览使美国艺术家开始了解欧洲前卫艺术。不过，美国的艺术总体上仍然显得狭隘和保守，深受宗教神启影响的奥基佛，孤寂空荡的霍珀，他们虽简陋粗糙但发自内心的画作是当时的代表。在大萧条之前这一阶段，东部那些赫赫有名的博物馆已经把自己封闭在一个为艺术而艺术的狭隘圈子里。那些知名画廊即推崇军械库展的现代主义风格，同时也不拒绝宣传古典大师。