艺术教育的前世今生(三)

　　在华尔街股市大暴跌的那一个月里，一个使现代主义永远驻足于美国社会的新型博物馆诞生了，随着塞尚，高更，修拉，和凡高作品展在第五大街一座办公楼内的举办，纽约现代艺术博物馆正式开馆。到了二战之后，包豪斯的建筑风格开始在国际上流行，很多专业院校的工业设计课程开始受到包豪斯课程设置的影响。在这之前，素描写生课程，包括伊顿的崇尚理性自由创造和具体身心体验的绘画课程一直是所有专业艺术学院中传统课程的核心，包豪斯从成立之初就是反对古典意义上的那种泛滥的表现主义和浪漫主义美学的，他不承认那种感伤浪漫主义的美学，而认为设计甚至艺术学习的意义在于探索视觉的基础。今天看来，从当代艺术的现状和发展来看，这个见解可以于艺术实践和艺术教育而言，可以说是非常深刻合理和具有远见的。

　　设计要素并非异想天开的杜撰编造，而是人们通过对材料的观察研究而获得的重大发现，如果以这种观察和发现为基础，人们不仅能创造出具有多种用途的形式，而且还能创造出富有表现力的形式。艺术创作不也是如此吗?我们今天丧失了很多宝贵的中西传统遗产，丧失了对人的身心体验的理解和观照，一味的崇尚科技和新材料新技术，所以，无论是设计，艺术，还是教育，都呈现出一个突然玩弄表面形式的溃烂和滑坡，内容所指虚无的趋向，这是需要反思的。

　　艺术有部独立的历史，设计和教育同样也有一部独立的历史，而“纯艺术”和设计艺术构成了专业艺术教育的全部内容。相对“专业艺术教育”而言的“普通艺术教育”，则是指进入普通学校的艺术教育，包括从幼儿园到普通文理科大学的艺术教育课程。艺术教育进入普通学校始于19世纪。在19世纪的公立学校运动中，视觉艺术以绘画的形式大规模进入欧美各国初等和中等学校。在后来的100多年中，美国人从各种角度对中小学艺术教育教学诸问题进行探索和研究，形成了各种不同的教育实践，教育理论和教育思想。直到今天，西方国家已经在艺术教育上形成了共识，即：应该以艺术史意义上的艺术作品和与其相关的学科知识，作为中小学艺术教育和教学的核心内容。比如宗教，就是耶鲁大学等很多学校的选修课程，对艺术的理解总是或深或浅的和对宗教的认识有关系的，我们的大中小学的课程设置中宗教教育乃至更多的人文教育的缺失，难道不是阻碍中国当代艺术实践向纵深发展的瓶颈吗?

　　今天很多的当代艺术机构已经深深的认识到，当代艺术的展览，收藏，和教育是一个艺术机构不可缺少的三根支架。艺术并非是一些独立的活动领域，可以不受社会情境的影响。艺术不仅受到赞助系统的支持和检查系统的制约，而且还要通过教育系统进行传播。所有这三大系统的特征都在很大程度上揭示了它们作为局部的那个社会的本质。在任何社会中，控制艺术的三种手段是：赞助，教育和审查。控制艺术的这三大系统经常是相互联系的。例如文艺复兴时期佛罗伦萨的美第奇家族不仅热衷于委托艺术家制作作品，而且还在推动艺术学院的创建和推动艺术理论等方面发挥着作用。在一切社会中，赞助教育和审查这三大系统都是由社会强权控制的。中世纪的教会和路易十四，斯大林和希特勒政权对艺术的干涉无疑都是例子。当代社会也是如此，只不过这种控制的社会机构及其网络更加复杂以至于人们难以识别。

　　文艺复兴时期的赞助与中世纪的赞助之间有着很大的不同，赞助人常常要相互竞争才能得到著名艺术家为其工作。另外，与中世纪或文艺复兴之后的几个世纪相比较，文艺复兴时期的艺术家在更大程度上试验自己的创作方法，后来他们的这些发明创造由于艺术学院的诞生而得到传播。随着私人财富的增加和私人慈善事业的兴起，19世纪和20世纪中产阶级的赞助事业也开始兴起，在这样的时期，不仅是专业人员，即使是普通业余爱好者的受教育机会也明显增加。1960年美国中小学课程改革中兴起了“学科结构运动”，这个运动的基本精神是“所有的课程内容都应该取自学科，只有属于学科的知识才适合进入学校的课程体系。这就要求“艺术”如果要成为学校的课程，就必须提供艺术作为一个学科的基本结构要素和特有的研究方法，以便设计最佳的课程。否则它将面临在普通学校中被淘汰的命运，这在客观上促发了教育者们对艺术教育理论和实践的研究，反思过去以自我表现为中心的艺术教育思想和教学实践，在艺术制作活动的基础上又增添了艺术史，艺术鉴赏，和艺术批评方面的知识。