春天的遐想——有感于国家京剧院优秀剧目展演

　　2月28日至3月16日，国家京剧院举行了优秀剧目展演，取名“致春天”，诗意浓郁，寓意深长，令人遐想。

　　春天是花开的季节。这次展演共演出17台剧目，既有经典传统剧目《龙凤呈祥》、《四郎探母》，又有梅派名剧《凤还巢》、程派名剧《锁麟囊》、荀派名剧《勘玉钏》、尚派名剧《失子惊疯》;既有剧院原创的保留剧目《杨门女将》、《穆桂英挂帅》、《强项令》、《红灯记》，又有新排剧目《韩玉娘》、《大漠苏武》;既有千锤百炼的一批折子戏，又有群英荟萃的名段名家演唱会。这些剧目题材、形式、风格、流派丰富多彩，如百花争艳，盛开在梅兰芳大剧院的舞台上。

　　演出阵容，堪称豪华。国家京剧院老中青三代艺术家，几乎全部出动，倾情演绎。老艺术家，如李世济、刘长瑜、钱浩樑、李维康、冯志孝、耿其昌、杨春霞、李光、沈健瑾、于万增、刘桂欣等，可谓宝刀不老，风采依旧，有的更是炉火纯青，几近化境。

　　中年一代，如于魁智、李胜素、张建国、江其虎、李海燕、董圆圆、邓敏、陈淑芳、管波、刁丽、李文林、黄炳强、魏积军、吕昆山等，正值艺术生涯中的黄金时代，担起了承前启后、继往开来的历史重任，有的已成为各行当中的领军人物和当今剧坛的中流砥柱。

　　年轻演员，如马翔飞、刘魁魁、唐禾香、王璐、刘大可、张佳春、孙亮、田磊、张兰、李博、郭霄、徐孟珂、付佳、张浩洋、张译心、朱虹、马磊、谭晓令等，已崭露头角，有了一定知名度。他们的嗓音、形象、气质都不错，虽然艺术积累不多，但大有发展空间，其前景未可限量。

　　此次展演还邀请了兄弟院团的一些名家，如史依弘、奚中路、王珮瑜、张克、孟广禄、吕洋、王蓉蓉、迟小秋、赵葆秀、杜喆、杨赤、朱世慧、倪茂才等加盟，更是锦上添花，花团锦簇，成为今春首都舞台的靓丽风景。

　　值得一提的是，一些久未露面的老艺术家此次亮相舞台，给观众意外的惊喜。当主持人报出他们的名字，人未出场，观众已经掌声雷动，不返场两三次，加唱一两段，几乎不能退场。

　　马派优秀传人、古稀之年的冯志孝身体不适，仍带病上场，虽身体明显虚弱，但一开口，情绪饱满，声情并茂，将《三娘教子》中的选段“小东人下学归言必有错”，唱得情真意挚，感人肺腑，韵味醇厚，回味悠长。一个稳重质朴、忠厚善良的老仆形象呼之欲出。他加唱了《将相和》中的选段，观众仍不满足，他又念了一段《龙凤呈祥》中乔玄的念白，真是字字清晰，铿锵悦耳，抑扬顿挫，扣人心弦，尽显京剧念白的魅力。

　　又如钱浩樑，当年主演的《伐子都》、《红灯记》红遍全国，在风云变幻的年代，大起大落，历经沧桑。浴火重生，回归舞台后，执着敬业，令人感佩。这次他与夫人曲素英联袂演唱《白毛女》选段“扎红头绳”及《红灯记》、《红娘》选段，其精湛的技艺受到了观众的热烈欢迎。

　　年过八旬的李世济由两位学生搀扶上场，合唱《文姬归汉》、《锁麟囊》选段。幽咽婉转，荡气回肠，如泣如诉，将离乱年代中刻骨铭心的母子爱、骨肉情宣泄得淋漓尽致，让人感叹唏嘘，将晚会推向高潮，也为“致春天”展演画上了圆满的句号。

　　老艺术家们的功力不同凡响，其杰出的艺术成就诚然可贵，其无悔无怨、献身艺术的精神更加令人起敬。“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，这是“致春天”给我们留下的美好印象。

　　春天是播种的季节。此次展演，票价低廉，学生票仅15元，而且以中低票价为主，做到了文化惠民，还戏于民。其目的就是争取和培养观众，开拓京剧市场。艺术家们辛勤耕耘，剧院甘愿承受经济损失，一心把热爱民族文化、热爱京剧艺术的种子，撒向观众的心田，让京剧扎根于群众之中。

　　他们的良苦用心没有白费，演出几乎场场客满，有时还一票难求。不少老戏迷过去被高昂的票价拒之门外，这次能以低廉的票价获得高质量的艺术享受，欣喜异常。一位观众自豪地告诉笔者，他专程从邢台赶来看两场名家演唱会，能看到仰慕已久的艺术家们同台演出，真是难得，回去还要向同事们宣扬。如用《红灯记》的唱词“栽什么树苗结什么果，撒什么种子开什么花”来形容此次展演，十分恰当。

　　春天是希望的季节。一年之计在于春，“致春天”开局成功，后续还须给力。作为一位老观众，在祝贺之余，再提几点希望和建议，聊供参考。

　　希望给青年演员更多的实践机会。这次参加展演的青年演员充满朝气、生机勃勃，有不少好苗子，如主演《勘玉钏》的唐禾香，主演《凤还巢》的朱虹，主演《红娘》的张佳春，主演《红灯记》的张浩洋，主演《智取威虎山》的马翔飞，主演《艳阳楼》的孙亮，主演《古城会》的田磊、刘大可，主演《二堂舍子》的李博、郭霄等，都有相当的实力和水平，但毕竟学习和演出的剧目有限，积累不多、历练不够，要成为栋梁之才，还需艰苦努力，特别要加强舞台实践。

　　京剧是实践的艺术，演员是“演”出来的，不是“评”出来的。离开舞台久了，业务会荒疏，意志会消沉，新秀很可能成为新“锈”，新星会成为流星。因此增加演出实践的机会，刻不容缓。如这次低票价演出，不仅培养观众，也锻炼演员。剧场中台上台下互动，观众的热情和掌声对演员会是很大的激励，会使他们增加荣誉感和责任感。如何使青年演员尽快成才，挑起大梁，需要剧院多想办法，也需要社会各界的大力支持。

　　希望国家京剧院在保护、传承非物质文化遗产中起示范作用。除了责无旁贷地、高水平地继承传统经典剧目外，对于剧院在上世纪50年代至70年代首创的一批优秀保留剧目，应当视为传家宝，代代相传，力求达到甚至超越当年的演出水平，这应当成为检验中青年演员的重要标杆。

　　去年举办的纪念《春草闯堂》创排50周年的演出活动，是向传统、向经典致敬的生动体现，相当成功。今年又值《红灯记》创排50周年，如果亦举办类似的活动，相信会对张浩洋、毕小洋、张译心、张佳春、李晓威等人演出的青春版《红灯记》是一次提升的机会，展示京剧舞台上的这盏“红灯”代代相传的动人情景。

　　对于排演新的剧目千万要慎重，不要以创新为名，去搞“形象工程”，争什么奖。结果虽然得了奖，观众不买账，演不了几场即束之高阁，徒然浪费人力、物力、财力，得不偿失。

　　这次展演的剧目和唱段，几乎全是“文革”前的剧目和“文革”时期的几出现代戏，改革开放新时期以来创作的剧目相对较少。应该对新时期创排的一些基础不错的剧目进行加工、锤炼、修改、提高。

　　30多年来国家京剧院推出了不少新戏，如整理改编的传统戏《汉宫惊魂》、《调寇审潘》、《佘太君抗婚》、《宝莲灯》等，新编古代戏《红灯照》、《李清照》、《大明魂》、《甘棠夫人》、《武则天轶事》、《玉树后庭花》、《承天太后》等，现代戏《蝶恋花》、《恩仇恋》、《香港行》、《江姐》等，移植剧目《燕燕》、《瘦马御史》等，都曾在观众中产生过一定影响，不知能否有机会对其加工、提高，恢复演出，哪怕能对其中的某些唱段再加琢磨，精益求精，使之能够流传，也是大好事。如果完全任其流失，实在可惜。毕竟这也是一种库存和资源，有待开发。

　　春华秋实，春种秋收。我们欣赏国家京剧院在阳春三月绽放的朵朵鲜花，同时，我们更期待它在金秋时节收获累累硕果。(中国文化报/陈培仲)