下面是我探究的一种方式,将扬琴教学进度安排为八个阶段,阶段突出中心任务,抓住主要矛盾,有重点而又全面地、分阶段去训练技术。
1. 打基础的阶段
初学扬琴者,首先要注重演奏姿势,击弦动作、基本竹法。采取教师示范与学生模仿为主的教学法,通过基本练习和练习曲为主及部分乐曲教材的基础训练,掌握扬琴发音的技术动作规范,即掌握“持竹点、击弦点、触槌点、支撑点、发力点”五个要点的综合技能。
2. 重点培养单竹类快速弹奏的阶段
扬琴的基本功训练,是从击弹单竹类技法开始的,首先要掌握腕指结合的击弦技术动作,而腕指结合击弹技法的训练,往往以培养由慢到快的单竹类技法为重点。要注意勿使腕指动作失去与整个手臂乃至上身整体的有机联系;注意用力与放松的和谐统一;注意动作部位与动作力量的调节疏通;注意训练左手与右手的均衡配合;注意发音训练的颗粒性与穿透性。这一阶段可为基本练习打基础,再采用一些练习曲来反复练,注重弹奏各种调式的音阶、琶音、和弦的基本练习,也要注意选用一些音乐性、技术性较强而又集中的快速弹奏技巧的乐曲作为教材。既要使快速音型的演奏精确、灵活、轻快、干净;又要注重快速线条的流畅起伏和音乐美感。
3. 重点培养八度、和音齐竹类与双音层次演奏的阶段
在单竹类技法和左右手均衡配合的基础上,继续进行八度、双音的齐竹类以及和声性演奏的技术训练。可用基本练习和练习曲为主的教材,也注意选用适合的乐曲。要注意左右竹同时击弦的双音要“齐”与“连”,“齐”取决于双手击弦动作的均衡协调与同步起落;“连”取决于双手运竹传送的敏捷与准确。弹奏和音层次要求突出旋律音,要有主次;在演奏连续八度双音与和音的齐竹技法时,要注重腕、臂的训练,在扬琴演奏中,腕是整个演奏器官的“弹簧”,腕的作用是调节缓冲整个演奏器官(肩部——上臂——肘——下臂——腕——指)和集中到琴竹头的力量与重量,要训练手腕的弹性与柔韧性。
4. 重点培养轮竹类、颤竹类和线性演奏的阶段
扬琴表现线性旋律与歌唱性曲调,主要通过轮竹类(双竹轮、单竹轮、和音轮)和颤竹类左右颤竹、上下滑颤等技法来实现,这是扬琴重要的演奏技巧和表现手段。可用基本练习和定数轮竹到不定数轮竹的练习曲打基础,重点可选用一些音乐性、歌唱性较强的乐曲作为主要教材。训练时要注意左右竹轮、颤的力度、密度与均匀度;注意乐句的连贯、流动、起伏与衔接;注意内心歌唱和富有情感的音乐表现力。
5. 重点培养滑抹类、揉弦类和音腔性演奏的阶段
中国扬琴区别于外国扬琴最大的演奏特色就是“曲直相兼,以曲为美”的审美特征(第九章已详述),而滑抹类(上、下、回、揉滑抹等)、揉弦类(上、下、回滑揉等),正是表现音腔性润饰的主要技法。它是竹法与指法组合技法的运用,即一手用法、一手用指法的综合技能。滑抹类技法一般都用左手中指带上滑音指套,在左端滚轴的弦根处作横向滑抹,通过右竹击弦,使余音产生曲线变化和悠婉韵味,这是一种创新技巧,富有东方音乐微妙神韵的魅力。训练时可用一些音腔性较浓的练习曲和乐曲作为主要教材,要注意滑抹类、揉弦类技法的各种变化与处理;注意发音虚实相生的始振润度与衰减变异度;注意滑抹音、吟音的循变和音符时值长短的和谐一致;注意音乐风格和审美情趣。
6. 重点培养多声织体演奏的阶段
扬琴教学中演奏“纵横交织”的多声部织体,标志着扬琴表现技巧进入高层次阶段,为表现时代精神和内心世界,提供了创造潜能和广阔空间。通过练习曲和乐曲为主的教材,要求突出主要声部,从属声部让路;要求双手各具娴熟自如的独立能力和控制功力,要有相互配合的均衡性与灵活性。复调性织体的演奏比较和声性织体还要复杂,因为前者要求每个声部完全独立地进行,要做到每个声部能有不同的强弱起伏,不同的分句连断。这是扬琴演奏的高难技巧,只有通过严格集中地训练,多练多声织体的乐曲,掌握复调演奏的能力。使我们的演奏做到织体结构有层次、有主次、有呼应、有烘托、有穿插,而不是“胡子眉毛一把抓”