项祖华：扬琴教学的基本环节(四)

　　7. 重点培养乐曲结构处理的阶段

　　扬琴教学必须分析与解决对全曲各句、各段的整体结构的安排和处理问题。演奏一首乐曲必须既有全面的整体布局，又有精心的细节刻划。因此在演奏乐曲时，必须对节奏、音色、力度、句段、旋律与声部进行的处理、自由速度的处理，才能真正演好一首乐曲。为培养这方面的能力，可通过习奏较复杂的多声织体乐曲以及大型乐曲或套曲来培养，以便实际掌握处理乐句、乐段、乐章的统一与对比、独立与相互联系等关系的能力;安排乐曲抑扬顿挫、起承转合、高潮、低潮的整体布局以及涨潮、退潮的过程等能力。

　　8. 重点培养某些有特殊困难的演奏技巧的阶段

　　现代扬琴的演奏技艺总是永无止境地向前发展，如各种半音阶、全音阶以及各种调式音阶的演奏技巧;各种独特创新的竹法指法，如滑抹摇指、双音琴竹、指弹系列、各种抓弦 、连跳等等。

　　以上仅是分阶段、有重点地全面训练扬琴演奏技巧的一种设想与框架，所有阶段和重点的划分都是相对的，绝不是一个阶段只练一种技法，而是以训练该种技法为中心，并有以该种技法为主的重点曲目作为这一阶段的主要教材。任何一项技巧都只有通过长期不断地、反覆多次地磨练，才可能逐步掌握和提高。

　　第四节 练习方法

　　扬琴专业个别课，一般由教师每周给学生上两节课或分两次上。学生必须每天坚持练习，讲究练习方法，提高练琴效率，教师应该把学生练琴的安排与方法，当作自己教学内容的一个重要部分来抓好。关于练习的方法应注意以下五个要领：

　　一)、持之有恒

　　扬琴演奏是技艺性与实践性很强的专业，从艺练功就要业精于勤，持之有恒。钢琴大家鲁宾斯坦说过：“一天不练功自己知道;二天不练功同行知道;三天不练功观众知道。”只有在掌握正确的演奏方法的基础上，坚持天天练才能逐步形成正确“定型的”技术动作，达到扎实过硬的基本功力。专业者每天练琴的时间多少，取决于自己精力和体力足够维持的程度，每天三、四小时的练习可称正常的，练习一小时就要间歇休息一下。练习的效果和时间成正比，须知“勤能补拙，熟能生巧”，“勤”与“熟”是练习量的增加，“补拙”与“生巧”则是质的飞跃。要有“着魔”与“入迷”的钻研精神，才能攀登现代技艺的高层。

　　二)、有的放矢

　　练习要有针对性、目的性、计划性。要开动脑筋去找出技术的关键，发现自己存在的毛病与问题，通过正确有效的练习逐一克服与解决。不要把练琴时间的大部分花费在从头到尾一遍又一遍的弹奏，可以把目前所习奏的乐曲和练习曲中自己感到特别困难的片断集中起来，每天坚持针对性的反覆练习，对于克服技术困难十分有效。练习特别困难的技术，既可集中练，即盯着一处练，重点突破，直到有所改进为止;也可打散练，即每次只用几分钟或一刻钟去练几遍，用“少量多餐”的方式经常练。前一种方式适合于开始学习某种技术时;后一种适合于某种技术已练过一段时间以后。总之要从难从严和带着问题去练，有的放矢去练。

　　三)、慢练轻弹

　　练习一首新的乐曲和一切技术困难，都应从慢练开始。慢练才能保证有充裕的时间去仔细听辨，练得愈慢练时要注意和思考的问题就愈多、愈细。困难的技术，放慢了它的速度，就较容易克服了。慢练加轻弹，可使肌肉和心理得到放松与省力，便于反覆多练从而使相应的“定向反射”得到巩固或强化，形成正确的“动力定型”。常言道“慢功出巧匠”，“慢练”练得稳、练得细、体会深、记得牢;“轻弹”不费力、促松驰、头脑冷、消耗小。慢练轻弹不是费时间，而省时间;慢练轻弹好，熟到自然成;要防止急于求成和急功近利的急躁情绪。习奏双声部的多声织体，可先作分手练习，先练旋律声部，后练从属声部;培养分手独立活动能力与声部层次概念，然后再将双手同时合起来练，有分有合，慢练轻弹，反覆熟练，才能奏效。慢练轻弹也可与背谱结合起来， 实践证明，慢练轻弹的过程，也就促使逐渐将乐谱背奏下来，同时对乐谱的音符时值与各种记号要求都能熟练消化。即使对自己已经掌握的技术困难片断，仍有必要保持经常地慢练，这对巩固和提高技艺都有好处。