解读钢琴弹奏学习中的“盲点”(二)

　　二、读谱的“盲点”

　　很多学生拿到老师布置的曲子,往往急于到钢琴上一弹为快,却忽视了一个重要的环节———读谱。细致地读谱不仅可以提高学生们的视奏能力,还有助于学生们将作品弹得更准确、更细腻,从而收到“事半功倍”的效果。认真读谱就是把谱面上的标示看得仔细、透彻,并合理地运用到弹奏中。谱面上包含了曲名、速度、节拍、谱号、调号、表情术语、表情记号、音符、奏法、指法等,在读谱过程中首先把这些基本问题弄清楚,然后再进一步分析该作品的节奏、速度、乐句和段落结构等问题。解读表情术语与记号是学习乐曲、研究乐谱的第一步,而在读谱过程中最让人忽视的就是表情术语与记号。表情术语记号一般出现在乐曲左上方和分散在乐谱音符的上下方。除了一些常见的速度术语和表情术语,还有一些容易忽视的奏法术语或音乐处理记号, 如:marcato(突出的)、Maggiore(大调的)、Minore(小调的)、DoppioMovimento(两倍速度)、legato(连奏)、·(跳音),还

　　有cresc(渐强)、dim(渐弱)、reserrement(加快)、rall(渐慢)、a tempo(回原速)、tr(颤音)、回音和各种强弱记号等等。所有的这些术语和记号都要求弹奏者不但要看到,还要正确地理解和准确地运用。例如乐谱上标明的庄板(Garve)、慢板(adagio),绝不仅仅只是速度的含义,它们同时具有解释乐曲性质的重要意义:庄板宽广而庄严、慢板深沉而安静。同时,这些术语还要根据不同的作品进行具体的研究。例如,巴赫《c小调第二帕蒂塔》中第一段“Sinfonie”在原谱上没有写任何表情术语,但很多编者都在此段的第一部分写上了“庄严的慢板”(Grave adagio),这

　　是符合音乐性质的。这一段有前奏的作用,是个开场白,庄严雄伟的音乐气氛,让人们联想到当时作为音乐活动的教堂,并从中听到了管风琴和合唱的音响。贝多芬《c小调奏鸣曲》第一乐章的引子也标上了“Garve”,从这段音乐中人们不仅感受到了庄严、悲伤的情绪,而且还感受到作曲家不满现状的感情以及与命运搏斗的精神。奏法术语或记号的运用也要分清由于作者和时代的不同而导致的奏法也不尽相同,如“staccato”,其原意是断开的、分开的,当音符上方另有小点“·”或小的黑色倒三角时,只奏原音符的一半时值。海顿、Ph.E巴赫和贝多芬用黑倒三角来代表staccato,而把小点用于慢乐章的por-tato(介于legato和staccato之间)奏法上。现代的用法多以小圆点表示一般的staccato,用黑倒三角来表示更短促有力的staccato。由此可见,准确地理解和表现表情术语和记号对于钢琴的弹奏学习是极为重要的。建议钢琴学习者身边最好准备一本音乐表情术语词典,以备随时查用。

　　在读谱中,除了重点关注表情术语记号和乐谱音符之外,还有容易让弹奏者忽视的部分,比如指法。在很多钢琴谱中,编著者都已仔细地把指法标注出来。这些指法绝不是编著者想当然地信手所加,而是参选前人版本较为权威的标注并经过深思熟虑和实践检验的。采用曲谱上既有的指法,既避免了弹奏过程中编配指法的耗时,又避免了因乱用指法造成的对乐句流畅完整的破坏。此外,需要强调最容易让读谱者视若不见的休止符,休止符对塑造音乐形象、提高作品的艺术表达力有着不可或缺的重要作用。假如弹奏者无视它的存在,拖延前面的音符时

　　值或提前弹奏后面的音符,那么不仅仅是错误地改变了音乐,更严重的后果是音乐情绪被中断,音乐形象被肢解,演奏状态松懈,演奏气质失去了音乐美和韵律美,使鲜活的音乐失去了应有的趣味和艺术魅力。