广州少年宫合唱团：穿越时空的歌声
录入时间:2014/9/24 12:38:00 来 源:中音在线 [音乐教程]
前辈的足迹依然璀璨，合唱团却已放射出属于自己的光芒!
恭喜当代同行的成就，但绝不复制
如果用一个词来形容中国合唱艺术的发展状况，那就是“百花争艳”。近十年来，中国合唱团体的数量呈几何级增长;各种合唱比赛令人目不暇接;整体水平也在不断提高。尤其广东这样的传统合唱大省，高水平的合唱团体称得上“扎堆儿”。一些团体已经具备了国际水平，当然，少年宫合唱团也置身其中。
当有人告诉陈灵，某某团又获得某个国际奖项，某某团又唱了某个了不起的作品，这时候，陈灵总是一脸淡然。她知道，同行们都在努力，获得回报很自然。但她更清楚，每个优秀的合唱团都有自己的长处，好的东西可以借鉴，但绝不能复制。对同时代成就的复制，就意味着在同时代迷失自己。所以，即使在排练被多个合唱团成功演绎、有“合唱神曲”之称的《雪域向往》时，她也请甘霖老师和自己一起，对作品进行了适合少年宫合唱团的细节调整，形成自己的版本。她还大胆“吃了螃蟹”，带领合唱团在广州花城广场完成了《雪域向往》的首次“快闪”。
为了塑造少年宫合唱团个性化的品牌形象，陈灵在少年宫主任杨俊东及各位领导的全力支持下，将“委约创作”纳入合唱团的发展规划。陈灵认为，采取“委约创作”这种方式有多种好处：第一，委约是量身定制，比较适合合唱团的艺术能力和艺术风格;第二，与不同的作曲家合作，可以更全面地了解、把握当代合唱艺术的发展趋势，更能加深与作曲家的情感沟通，让合唱团得到作曲家的亲自指导;第三，这些作品都是独家原创，有助于合唱团艺术品牌的积累;第四，充分尊重作曲家的付出，鼓励合唱创作的原创努力。
2006年，在广州团市委的直接指导下，合唱团委托著名华裔作曲家何崇志创作了中国首部大型儿童合唱情景剧《广州传说——从前、从前的故事》，荟萃了南粤音乐、语言、舞蹈和民俗，把广州这幅拥有两千多年历史的岭南风情画卷展现在舞台。此作品在欧洲演出后，广获赞誉，成为广州一张用合唱艺术打造的国际文化名片。
从此，合唱团几乎每年都有一首只属于自己的“委约作品”。今年60周年庆典之际，又委托甘霖创作了“新神曲”《嘉那玛尼》。至今，已有日本、澳大利亚、新加坡和国内的多位作曲家受邀与合唱团合作过。
对于合唱团制度化的“委约创作”方式，著名作曲家甘霖感慨良多，因为早在两年前，他就专门撰文，呼吁中国音乐著作版权维护的阳光也应该照进合唱作品的原创领域。甘霖认为，中国合唱艺术水平提升的“瓶颈”之一，是原创作品的极度匮乏，匮乏的原因是作曲家没有积极性，因为作品的版权收益得不到保障。
原创是一项耗心血的工程，可作曲家辛辛苦苦创作出来，发现满世界都在唱这个作品，却没有人告诉你“我正在唱你的作品”，更别说找人要哪怕一丁点儿版权使用费。试想，如果全身心投入合唱作品的创作却连生存都无法维持，哪个作曲家还会干这种傻事?伤害作曲家的权益，最终伤害的是中国合唱艺术的发展。
甘霖高度评价广州少年宫的委约创作：“他们也许只是从自身创新的需求去做这件事，但我觉得他们自发地拥有远见和高度，其意义非同一般。冲着这一点，我就会支持他们，因为他们所做的，正是作曲家们和中国合唱艺术所要的!”
也许，当代的同行们会群起“复制”少年宫合唱团的委约创作方式，倘若如此，那就是中国合唱艺术的春天。
肯定自身的进步， 但绝不复制
沉醉在自满中的人，其结局就会像那只和乌龟赛跑的兔子。
陈灵和她的团队非常清醒，他们知道，就合唱艺术而言，少年宫合唱团还有无限漫长的路要走。重复自己，只会原地踏步。正因为如此，他们对已取得的成绩毫无沾沾自喜之态;正因为如此，每一次排练，他们都会变得更加挑剔;正因为如此，他们在聆听别人的意见时变得更加虚心。
今年初，合唱团从甘霖手里拿到了《雪域向往》的曲谱，并请他指导排练。排练中出现了问题，甘霖认为是发声方法造成的。甘霖说：《雪域向往》是纯粹人声的艺术，是真正的“阿卡贝拉”，它需要进化的自然人声才能完成，而不是“艺术化”的嗓音。因此，合唱团的发声方法需要调整，发声的位置应当靠前。
陈灵很纠结，因为合唱团声乐训练一直都是她主持，改变发声方法，无疑是对自己长期以来努力的否定。甘霖结合国际合唱艺术的发展趋势告诉她，进化的自然人声是对过度艺术化训练的嗓音的解放，是对传统合唱发声理念的变革，已成为有识之士的共识。只有进化的自然人声，才能纯正、自然、清亮地传达音乐的情感和乐感。陈灵接受了甘霖的建议，花了大量的时间调整合唱团的发音，终于成功演绎了《雪域向往》这首纯粹的“阿卡贝拉”。
合唱团的受益不仅于此。发声方法的调整，为甘霖第二首“神曲”《嘉那玛尼》带来令人惊叹的演唱效果。9月21日晚，合唱团60周年纪念音乐会上，《嘉那玛尼》作为大轴曲目首次公演。音乐中悠远、寥廓而又蕴含淡淡神秘、飘渺的空灵意境，被孩子们纯净、自然的声音描绘得入味入韵;色彩饱满的旋律、丰富的和声、大胆而又精准的对位，被演绎得通透、亮泽、层次分明又和谐有序。这是艺术化的嗓音无法企及的境界。
音乐会结束后，著名指挥家、音乐评论家卞祖善，著名合唱指挥家吴灵芬、桑叶松、孟大鹏，著名作曲家奚其明、甘霖，众多大家齐聚一堂，对音乐会进行点评。他们对合唱团的表现赞誉有加，同时也指出存在的不足，声音的光泽度不够就是其中之一。陈灵对这些建议如获至宝，并委托甘霖老师继续多多搜集。
也许，从这些建议当中，她已经找到突破自我复制的路径。
合唱艺术鄙弃复制。惟有高举创新与变革的大旗，在否定中突破，在扬弃中前行，才能缔造穿越时空的歌声! (音乐周报/亚滨)
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