牛牛比张胜量先行
1959年,日本指挥家小泽征尔(Seiji Ozawa)一举夺得法国贝藏松国际指挥大赛冠军之际,对采访他的记者说:“在这里我没有看到自己的同胞!”小泽取得了征服国际乐坛的胜利,而他的国家对此却毫无思想准备,这使小泽深感遗憾。1962年12月,小泽与日本广播电视公司交响乐团(NHK)发生了严重冲突(“日响事件”),迫使小泽离开了日本赴北美发展。小泽历经十余年的艺术拼搏,终于使Seiji Ozawa的名字传遍了全世界。此后,小泽方才被日本视为民族英雄。因此,日本音乐评论家丹羽正明感慨地写道:“Seiji Ozawa比小泽先行,取得了现在的成果。”
无独有偶,在中国,“牛牛”(Niu Niu)比张胜量先行,但牛牛比当年的小泽要幸运得多。
1997年7月11日,张胜量在厦门鼓浪屿出生,因属牛,小名“牛牛”。牛牛自幼酷爱音乐,4岁随其父学习钢琴。6岁时,牛牛在厦门举办首场钢琴独奏音乐会获得成功。 2005年7月,牛牛首次走出国门,应邀前往法国参加西博克国际钢琴艺术节,迈入创造Niu Niu比张胜量先行的奇迹之旅。初生牛犊不畏虎,牛牛一举打破了国际艺术节不邀请10岁以下小孩的惯例,他的演奏征服了巴黎听众。
翌年9月13日,时任中国国务院总理的温家宝带着牛牛前往德国,参加汉堡与上海姐妹城市20周年艺术节开幕式庆典。中、德两国政要、社会名流、文艺界名星和广大乐谜对牛牛的演奏赞不绝口。媒体纷纷报道:牛牛是“中国神童”、《中国的莫扎特来到多特蒙德》……
2007年11月,应英国皇室的邀请,牛牛在皇家节日音乐厅举办音乐会,查尔斯王储对牛牛的演奏备加赞赏,并标榜自己是最忠实的“牛牛迷”。在此前后牛牛还访问了美国和瑞士,所到之处都受到了热烈的欢迎和追捧。
2009年10月-2014年8月,牛牛7次访问日本,在日本刮起了一股强劲的牛牛旋风。牛牛在东京、横滨、大阪、长野、名古屋、京都、神户、札幌等十多个城市巡演,先后共举办了约40场音乐会,牛牛精湛的演奏征服了日本听众,一票难求、场场爆满。牛牛美妙的琴声传遍了欧洲、北美和亚洲。
2008年12月,牛牛在北京国家大剧院成功举办了“牛牛钢琴独奏音乐会”,牛牛成为自国家大剧院开幕以来举办过音乐会的最小的演奏家。翌年5月,牛牛开始在国内巡演,在上海、广州、深圳、中山、佛山、太仓、大连、徐州、西安、海口等城市举行钢琴独奏音乐会。在此前后,牛牛在台北、高雄、香港和澳门的演出,同样获得巨大的成功。牛牛在国内的声誉日隆,与牛牛在国外取得的成就交相辉映。
得道多助 多助亦得道
牛牛生于祖国的大好时代,各种优越条件和机遇的大门,都朝着牛牛一一敞开。
牛牛5岁时向厦门集美大学音乐系叶晓初教授开始正规的学习。他从未遭遇过魔鬼式训练的折磨。牛牛享有自己的童年,弹钢琴完全出于自己的爱好,每天除了弹琴3-4小时之外,做作业、读书两不耽误;牛牛还喜欢游泳、踢足球,爱画画。“牛爸”、“牛妈”始终把牛牛的健康和快乐放在第一位,牛牛和爸妈永远是好朋友。
2005年春,牛牛被钢琴家夫妇周铿、汤蓓华收入门下,成为牛牛音乐人生的转折点。在周、汤两位教授的劝导下,牛牛于同年9月入上海音乐学院附小,成为上音钢琴教授陈巍岭的弟子。从此,为牛牛有机会接受国际钢琴大师的教诲开启了大门。
在求学期间,牛牛先后得到了傅聪、刘诗昆、殷承宗、陈宏宽;巴杜拉-斯科达、加里·格拉夫曼、尤斯图斯·弗兰茨、阿里·瓦迪、加里克·奥尔森和布莱斯基等众多国内外钢琴大师的指点和教诲。澳大利亚钢琴家、作曲家、李斯特国际钢琴大赛评委主席莱斯利·霍华德从来不收学生,但因特别喜欢牛牛,自2004年至2009年他不仅每年都为牛牛免费上课,还在牛牛放寒暑假时,特地赶到上海或厦门指点牛牛弹琴,全部费用都由霍华德本人承担。霍华德先生还曾满怀深情地对牛牛说:“遗憾的是,我已经60岁了,只能和你做30年的朋友,没法跟你做50年的朋友。”
牛牛果不负众望。
2005年,牛牛获上海音乐学院第一届国际钢琴大师班优秀学员荣誉。
2008年,出版首张音像专辑《牛牛·莫扎特作品》(Niu Niu Plays Mozart)。
2009年,牛牛获德国国际音乐节颁发的全球最佳年轻艺术家奖。
2010年,牛牛录制的第二张专辑(CD)全套《肖邦练习曲》(包括3首遗作,共27首)出版,成为迄今为止全球录制该套曲最年轻的钢琴家,并于同年获百代公司颁发的金唱片奖。
同年,牛牛获得德国颁发的“希望之星”钢琴家奖。
2012年,牛牛录制的第三张专辑《李斯特钢琴改编曲》由EMl出版。
2013年,第四张专辑——《牛牛·年少时光》出版,创造了华人钢琴家15岁发行个人专辑最多的纪录。
2013年12月,牛牛签约ICA国际古典艺术家经纪公司;华纳唱片公司计划至2020年将为牛牛录制7张专辑。
充满爱心的阳光少年牛牛,从小就热衷于用自己演奏的音乐来回报社会。牛牛乐意把自己举办音乐会的部分收入捐给贫困学生。
2005年10月,在台北举办的“大悲心起”音乐会;2008年6月1日,在高雄举办的“为四川灾区募捐”音乐会;2010年2月,在台北举办的音乐会和2011年2月,在台北举办的“成就大愿”感恩音乐会,牛牛的演奏一次又一次地吸引了台湾的政要和各界名流出席,并将其音乐会募捐到的巨款悉数捐献给了社会慈善事业。
牛牛会成为音乐全才吗?
在牛牛成长为一名钢琴家最初的历程中,亦曾面对过意想不到的难关。
1927年,年轻的小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫,为指挥家马尔科演奏了德彪西的《洋娃娃小夜曲》,遭到后者的挖苦:“您早已告别了玩洋娃娃的年龄段,可是您还沒有达到使小夜曲歌唱的年龄段。”匪夷所思的是:牛牛8岁首次登上国际钢琴艺术节的舞台时,竟然演奏了李斯特改编的瓦格纳的《爱之死》这样高难度、成人化的曲目。牛劲十足的牛牛,不知天高地厚,小牛拉大车,有惊无险,闯关成功,竟然让其指导教师和欧洲老道的听众无不感到欣喜,可见牛牛已具备了超常的演奏技巧和强健的心理素质。
当牛牛回顾自己录制的首张CD时说:“当时尽了最大的努力,如果过于老成就显得不那么真诚;现在感觉还有提升的空间。”牛牛录制的李斯特《钢琴改编曲》是其艺术上日臻成熟的标志。牛牛强烈地意识到必需“以很高超的技巧演绎深刻的思想内涵”方能获得成功。牛牛领悟了舒伯特的艺术歌曲比诗篇更具有美感,但仍然需要借用诗篇来理解其歌曲。因而牛牛演奏的《魔王》将歌曲中的四个角色:叙事者、父、子和魔王各个不同的人物个性和戏剧性的冲突,情景交融地展现无遗,扣人心弦,余音袅袅……巴杜拉-斯科达、莱斯利·霍华德和陈宏宽对牛牛演奏的赞赏,到了无以复加的高度。
截止到2013年,牛牛“弹过的”钢琴协奏曲已达85首之多,包括史上惟一无伴奏的巴赫《意大利协奏曲》和一首中国钢琴协奏曲(《黄河》)。牛牛在音乐会上先后演出过的经典协奏曲(从海顿至肖斯塔科维奇)计24首。此外,还有20首(如欣德米特、勋伯格、弗朗茨·施米特、和塞缪尔·巴伯等人的)现代钢琴协奏曲已被其列入开发曲目。牛牛向钢琴艺术巅峰奋力拼搏的雄心壮志可见一斑。
常言道:有志不在年高。
牛牛从六、七岁起开始,喜欢在钢琴上即兴演奏,然而即兴演奏并不等于作曲,何况其即兴演奏只是对古典音乐的简单模仿;牛牛10岁起学习演奏小提琴,每天练习一个小时,先后师从郑石生和丁芷诺教授;牛牛还曾先后向曹鹏、汤沐海两位大师学习指挥。牛牛有志于成为钢琴家、小提琴家、指挥家和作曲家——成为一名全才音乐家。
2011年2月,牛牛首次以钢琴家(演奏拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》)和小提琴家(演奏维尼亚夫斯基《传奇》)的双重身份在台湾亮相。2014年4月,牛牛再一次以钢琴家(演奏柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》)和小提琴家(与夏蕴慧演奏巴赫《d小调小提琴双重协奏曲》)的双重身份在上海亮相。牛牛主攻的下一首小提琴曲目是门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。不过,在指挥和作曲方面,至今尚未见牛牛有何建树。
有一位犹太教授曾预言:“牛牛将来的发展会是一个成功的作曲家兼指挥家。钢琴则是辅助的。”然而要成为“一个成功的作曲家”谈何易?中国当今不少年轻的音乐学子,大多得了音乐母语贫血症,对中国民间音乐、民歌、戏曲知之甚少,即使有能力创作出集浪漫派、印象派、爵士、摇滚和电子音乐风格的大型音乐作品,而这样的作品能立于世界音乐之林吗?
牛牛会成为音乐全才吗?目前尚难预料。
牛牛的成长引起了社会的广泛关注。著名钢琴家李名强著文写道:“我希望牛牛能不受文化商业化的影响,在一个健康的环境中正常成长。”笔者不禁又想起黄飞立教授的座右铭:“作你所爱,爱你所作”,“要干就要干好!”牛牛是好样的,毋庸置疑,牛牛将成长为一名杰出的音乐家。 (音乐周报) 卞祖善
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