“创作的过程蕴含在生活当中”

　　中国交响乐团在厦门、福州建立创作基地，多位作曲家参加授牌仪式时谈到地域文化与交响乐结合问题，认为——

　　“创作的过程蕴含在生活当中”

　　“带领乐团出访演出，经常困扰我们的就是曲目。我们走了许多国家，不管到哪里，西方观众关注两点，一是这个交响乐团的实力，通过我们演奏的一些保留曲目来体现，更重要的是，他们要听中国的交响乐作品。 ”

　　4月26日、 27日，中国交响乐团厦门、福州创作基地挂牌，著名指挥家李心草在挂牌仪式上谈到这些年出访演出的经历，感慨颇深，“一个一流的亚洲交响乐团，如果只演奏西方作品，西方观众会说，这个乐团很棒，模仿我们欧洲文化很像。只有让他们听到我们国家自己的作品，才能消除这种偏见。代表中华民族的优秀音乐作品在哪里?在不同地域文化中人们的生活里。 ”

　　“音乐不能成为作曲家的玩物，应该走向人民。人写，写人，为人写。 ”著名作曲家鲍元恺在谈到近30年来中国交响乐创作存在的不足时表示，一些作品用风花雪月来掩人耳目，其实揭示着创作者内心的空虚。一些作曲家关在象牙塔里自我欣赏、自我陶醉，创作越来越脱离人民、远离社会，和人们的实际需求不相干。

　　“正所谓画鬼容易画人难，要用人的感情、感受、感觉、感悟去创作人的音乐。写人要深入生活、深入人心。 ”鲍元恺说，“要写人的悲欢离合、生老病死、婚丧嫁娶、春种秋收，写人的灵魂、风骨、信仰，这才是写人。 ”有的作曲家孤芳自赏，表示作品就是写给自己的，鲍元恺对此非常不认同，“音乐就是为老百姓写的，一部音乐作品最终的价值，不是取决于作曲家使用了什么技术、个人觉得如何，而是取决于它在人们心中产生共鸣的深度，在世界范围内产生影响的广度。 ”

　　近年来，中国交响乐团创作基地先后在重庆、云南、福建安家，就是为了解决上述一系列问题。中国音协副主席、中国交响乐团团长关峡介绍，要建立中国自己的交响乐话语体系，要和世界交响乐实现平等对话，原创作品极为重要。创作基地在西南地区，面对的是少数民族资源，在东南地区，面对的是海峡两岸资源，这些地方音乐素材丰厚、民间文化多样，有利于作曲家根据自身意愿有选择地采风创作，“要让作曲家们在深入生活当中，接地气，攀高峰” 。

　　一些民间艺人很珍视自己从事的艺术，不会轻易把它告诉外人，这是有些音乐只有在当地才能听到的原因，也是深入采风的必要所在。李心草表示，各民族、各地域的民间艺术素材特别丰富，有利于作曲家从中提炼出中国韵味，作曲家要和民间艺术家成为好朋友，以自己的专业精神赢得他们的信任，让他们毫无保留地展示出来，千方百计把优秀的中华民族传统文化挖掘出来。

　　地域文化与交响乐的结合，对于作曲家来说是一个有趣的课题，曾以闽南文化、南音为素材创作交响乐的中国音协理事、福建省音协副主席吴少雄对此颇有心得，他介绍说，南音的交响乐创作有几种方式，有的是用南音的曲调，以交响乐的配器丰富，有的是把南音的元素、核心音乐语言、乐器用在交响乐中，但是它的表述、展开方式是交响乐思维。“不管用哪一种，重点是要融入南音文化。”吴少雄说，“南音是古乐、是雅乐，这些美学特质一定要保留，不然神韵就没有了” 。

　　吴少雄曾在一部交响乐作品中述写“泉州的一天”，从清晨的钟声，写到中午的集市，从黄昏开元寺的暮禅，写到夜晚潮声中对战争的回忆，泉州的文化蕴蓄其中。“交响乐体现文化诉求完全是通过听觉，它表达的是最直接的、最本质的精神内涵。创作者要想在交响乐中融入一个地域的文化，不能只在形式上汲取，更要从文化内涵上、美学特征上、艺术品位上思考，这样的区域文化为什么会产生这样的音乐;要深入音乐本体研究它的形成、发展、特色，构思立意中有了这些，创作出来的交响乐才有分量，才能在世界音乐舞台上立得住。 ”

　　“我到一个地方生活一段时间，会把自己的感触写成交响乐作品。这并不完全是素材转化成作品的过程，而是先深入生活，有了体验，不由自主地对它产生爱，继而有创作冲动，这才是真实的。不是坐在家里关起门，拟定一个创作计划，按程序写，这样写出来不会感人。”鲍元恺在厦门、台湾各生活过十年，为台湾创作了交响乐《台湾音画》，包括玉山日出、安平怀古、宜兰童谣、恒春乡愁、泰雅情歌、鹿港庙会、龙山晚钟、达邦节日八个乐章，为厦门创作交响乐《厦门》 ，包括梅、鹭、楹、海四个乐章。鲍元恺表示，这些创作资源是两地生活的赠予，“音乐创作有四个要素，直觉、激情、灵感、想象，这都不是你可以设计的，不是一加一等于二，而是自然而然产生的，创作的过程蕴含在生活当中。 ”

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