基本乐理知识100条(二)

　　21：五声音阶 (prentatonic scale)

　　八度内有五音，谓之"五声音阶"。

　　22：七声音阶 (diationic scale)

　　八度内有七音，就称为"七音音阶"。

　　23：力度 (dynamics)

　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。

　　26： 不定音高 (inderterminate pitch)

　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

　　27：不对称节奏 (asymmetric rhythm)

　　又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致;或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

　　28：切分音 (synopation)

　　变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：

　　(1)、弱拍音延续到强拍位置;

　　(2)、休止强拍位置;

　　(3)、弱拍音改为强拍。

　　29：无调性 (atonality)

　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。

　　34：平行五度 (parallel fifths)

　　乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。

　　35：平行减七弦 (parallel diminished seventh)

　　和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

　　37：节奏 (rhythm)

　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

　　38：节拍

　　乐曲中周期性出现的节奏序列。

　　42：主调音 (tonic keynote)

　　调式的中心音称为"主调音"。

　　43：主调音乐 (homophony)

　　复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。

　　45：半音音阶 (chromatic scale)

　　相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

　　50：全音音阶 (whole-tone sacale)

　　相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。

　　53：华彩段(cadenza)

　　插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

　　55：声部(part,voice)

　　指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

　　57：转调(modulation)

　　乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

　　58：拍子(beat)

　　小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。

　　62：和声(harmony)

　　不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。