“藏彝走廊”民族音乐遗产及保护研究 (一)

　　摘要：“藏彝走廊”民族音乐遗产包含了丰富的内容，由于受到多种因素的影响，正处于濒危的境地，其保护具有紧迫性。除应申请进入联合国人类口头和非物质遗产名录对民族音乐遗产保护外，也应加强“藏彝走廊“民族音乐文化发展模式的研究。

　　关键词：藏彝走廊;民族音乐;文化遗产;发展模式

　　“藏彝走廊”是费孝通先生1980年前后提出的一个历史一民族区域概念，主要指今甘、青、川、滇、藏五省毗邻地区由一系列南北走向的山系、河流所构成的“横断山脉地区”。其中，怒江、澜沧江、金沙江、雅砻江、大渡河、岷江自北向南穿流而过并形成若干天然的河谷“走廊”，由于走廊中以汉藏语系藏缅语族中藏语支和彝语支民族为多，故将其称为“藏彝走廊”。这里有藏、羌、彝等16个少数民族，他们创造了丰富的民族文化。特别是具有浓郁地域风情特点的锅庄、旋子、口弦、山歌、小调及宗教音乐等，已经构成了该区域民族文化的重要内容。当前随着市场经济的负面影响，这些音乐文化已经处于濒危的境地，因此，保护该地域优秀民族音乐文化已经成为该区域和谐发展中一个日益紧迫的问题。

　　一、藏彝走廊 丰富的民族音乐遗产

　　目前，“藏彝走廊”地区具有代表性的珍贵民族音乐遗产主要有如下几个方面：

　　(一)《格萨尔》诗

　　英雄史诗《格萨尔》是世界上最长的一部史诗，被誉为东方的《伊利亚特》。目前世界上的其它史诗已经停止口头传播，成为固定的文本，而《格萨尔》史诗至今仍在当今藏、蒙等少数民族中以口耳相传的说唱形式进行传唱，是一部活形态的史诗。《格萨尔>史诗在说唱和藏戏音乐中表现出与诗歌紧密结合的特点，具有叙述细致和人物形象鲜明的特点，是口头文学和歌唱艺术相互融合并完美结合的典范。而地处“藏彝走廊”的四川省甘孜州是国内学者公认的格萨尔王的故乡，当地的格萨尔文化资源，如史诗人文景观、民间艺人说唱、格萨尔藏戏等极为丰富，是《格萨尔》史诗传播的重点区域。

　　(二)乐舞

　　乐舞是“藏彝走廊”地区存在的以歌、舞、乐一体形式同时完成某种社会功能的一种独特传统艺术嘲，现存主要有民间乐舞和宗教乐舞两种形式。

　　1.民间乐舞

　　民间乐舞以藏彝锅庄和弦子为主要代表。锅庄在“藏彝走廊”地区的种类繁多，舞曲题材丰富多彩，既有颂扬日月山川的大锅庄，也有抒发自己的欢乐之情及爱情的小锅庄。无论是在修桥、铺路、建房中，还是在迎送贵宾、节日聚会、婚丧嫁娶、祭祀的过程中，均能够发现这一独特的民族乐舞。以甘孜州的锅庄种类为例，就有新龙锅庄、丹巴锅庄、真达锅庄、麦宿锅庄、德格宫廷锅庄等著名锅庄。而这些锅庄又可以进一步细分，比如属于丹巴锅庄的巴底锅庄风格就充分显示了古老的祭祀舞的遗韵，而兔儿锅庄则是古老的拟兽舞的再现。从锅庄舞蹈的种类来看，就有具有不同社会功能特征的俄卓舞、羌姆舞、达嘎迪舞、达嘎仁舞、卡斯达温舞、咒偶舞、俄斯劳舞、哈玛舞和羌族的莎朗舞、席步蹴舞、莫恩纳莎舞等舞蹈类型。赫锅庄不仅表现了原生态的生活，而且展现了藏羌民族的审美观念和生活状态，是直接与环境、生命、生产、生活有关的艺术形式，已经成为“藏彝走廊”民族音乐遗产的重要组成部分。

　　弦子歌舞同锅庄一样在该地区同样是极为繁盛的艺术形式之一嘲。表演时男女分列 围成一圈，排在前面的男子们用胡琴，如藏胡(马尾胡)、牛角胡或者二弦琴“必班”来领奏，边奏边舞。人们把胡琴称为“弦子”，因此也就把这种歌舞形式称为“弦子”或“弦子舞”。弦子歌舞有反映下层劳动人民喜怒哀乐的流浪艺术弦子，也有讲究韵脚和特殊语法和衬词的情歌体裁弦子;有不拘形式、有感而发、即兴表演的娱乐性弦子，也有述说自己的遭遇和不幸的悲歌性弦子。从表演风格来看，既有节奏稍慢、讲究旋律流畅优美、略带山歌润腔韵味的表演，也有注重节奏、大方粗犷的舞蹈表演。目前影响较大的弦子有巴塘弦子、德钦弦子和热巴弦子。巴塘弦子的内容非常丰富，可分为颂歌、悲歌、情歌及固定唱词部分，基本是以五声音阶为主，歌词偏重于表达生活内容，旋律的走向比较自由;德钦弦子“仪”调运用丰富，旋律的变化较多，歌词的内容包罗万象，具有兼容并蓄的多样化特性;热巴弦子有严格的表演程式，其正式演出分为序、舞蹈和戏剧表演、热巴谐表演3大部分，内容包括了颂歌、悲歌、情歌、对歌等内容。