牵手音乐 走近上海国际乐器展览会(二)

　　教育乃立国之本，只有音乐教育事业得到发展，才能让乐器真正走进千家万户。今年乐展首创“Music China 音乐教育大课堂”，邀请多位顶尖音乐教育家，通过课堂示范与观摩互动等直观方式，与全国各地的音乐教育工作者分享当前诸多教学领域的独创模式与先进案例，有效提升他们的音乐教育水平和鉴赏能力。

　　这里有，曾获国际吉普森教育奖、参与中小学音乐教学大纲制定的中国音乐教育领军人物吴斌先生带来《社区音乐教育与学校器乐教学实践探索》;

　　这里有，"瑰丽的中国音乐与东方艺术的美丽化身与杰出代表"、在多次重要国事演出中得到国家元首首肯的古筝表演艺术家袁莎带来《袁莎筝乐赏析及对古筝教育的思考》

　　这里有，拥有27年爵士鼓演奏经历，曾经的摇滚青年、如今的打击乐优秀教师李红育带来的《爵士鼓集体课教学法及拇指教育理念》;

　　这里有，全球电子乐器领跑者、独创的ISM智能化音乐教育系统的罗兰数字音乐教育集团带来的《罗兰数字音乐课堂——暨数字音乐教育模式分享》;

　　这里有，称霸国际G-MUSIC爵士榜、魅力席卷亚洲的美女萨克斯风乐手小林香织带来的《爵代传承——迈向大师的专业殿堂》。

　　在这里，我们期待能够埋下一颗颗音乐梦想的种子，希望它能够在更广阔的空间里生根、发芽、结果……

　　三、解密中西乐器制作工艺，和制作大师来一次“亲密接触”

　　乐器不同于其它工业化产品，它不是流水化生产线上制作出的千篇一律的“标准化”产物，它的完成需要一道道人工程序，这也就意味着每一件乐器都会有自己独特的烙印，融入制作者的个人特点、甚至情感。可以说一件乐器就是一个故事，一件乐器就是一段历史!今年展会现场，我们特别设置了竹笛和提琴——两种中西代表性乐器的大师工坊，还原乐器制作现场，给公众了解乐器制作工艺的机会，为大家讲述乐器制作背后的故事。

　　1、一根竹子如何变成一支笛子?你也可以成为制笛师——“玉笛飞声”工坊

　　竹笛可以说是所有乐器中最易制作的，小小的一根竹笛，可考历史就有两千多年。它取材容易、制作简单、表现力丰富、方便携带，所以它是民乐中当之无愧的“亲民大使”。笛子这个乐器的一大特色就是在笛身上往往刻有唐诗以及制作者的名称，这就又赋予了它独特的时代性和故事性。在展会现场的“玉笛飞声”工坊里，国内知名的制笛师将一一还原笛子制作的“选料”、“定调”和“扎线”环节，说不定你也可以成为制笛师!此外，还有几位笛子演奏大家杜如松、詹永明和张红阳前来助兴，他们将与众多到会笛友抚竹雅谈，品竹赏乐。

　　2、谁更技高一筹?中外提琴制作大师现场一较高下——提琴“大师工坊”

　　小提琴的制作工艺精致而复杂，所以是所有乐器当中与人结合最为紧密的一种乐器，从精挑细选的优质木材到一件作品的完成，制琴师就像是技艺高超的魔术师，能够化“原木”为神奇。它最能体现制琴高手的经验和技术，因而在提琴制作界，没有商业化的品牌，取而代之的是一个个充满神奇色彩的名字——玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、爪内利……中国的小提琴制作可以追溯到民国初年，早在1915年，上海人司徒梦岩先生参与制作的小提琴“戈斯”就获得了世界博览会的第一名。如今，中国制琴师凭借天生的勤奋和悟性，已经在世界提琴制作领域拥有一席之地。此次，展会特别设置提琴“大师工坊”，我们邀请到国内著名的郑荃、华天礽和朱明江三位制琴大师，还特别有邀请自意大利的国际顶尖提琴制作师Giorgio Grisales, Simenone Morassi 和Elisabetta Giordano加盟，他们将分别为观众现场展示琴头、琴弓、F孔以及琴码装配等制作过程。谁更技高一筹?还是您亲自到现场来给出答案吧!

　　四、淘中外乐器精品，网络全球顶尖乐器品牌

　　一千多家国内外知名乐器品牌同台亮相!这里有寻常琴行难觅踪影的收藏级精品，也有质优价廉的“中国制造”，这里有欧洲展团带来的高档手工定制乐器，也有原汁原味的原版乐谱书籍，为了满足观众的期待，现在特别对一些特色展品进行预览：

　　◆价值千万欧洲古提琴与新中国早期提琴同台亮相上海乐器展

　　一把提琴被称为“名琴”是由其稀少性、历史背景、制琴者名气地位及琴本身音质与艺术性共同决定的。今年我们特别邀请到拥有1692年斯特拉迪瓦的德国收藏家参与此次展示活动，他将带着这把珍贵的，市场估价约600万美元的古琴来到上海乐器展现场，让中国琴友能够近距离接触到欧洲文化历史，一睹名琴风采。此外，还有估值30万欧元的Vuillaume 和12万欧元的Poggi 同台展示，几把提琴加起来价值已经近五千万人民币，机会实在不可多得!此次展区还将展示在“中国小提琴制作事业的开创者”谭抒真院长于1937年亲制的小提琴以及于1959年在他的指导下制作完成的雕花弦乐四重奏，这几把琴工艺精湛、音色优美，代表了20世纪早期中国提琴制作高超的艺术水准，非常具有历史意义。

　　◆上海民族乐器一厂——仿制敦煌壁画乐器系列展示

　　上海民族乐器一厂的技师们复原制作敦煌乐器，使他们重现人间，完成存在已久的敦煌梦此次仿制的乐器，外观造型在敦煌壁画上均有出处，而制作理念和审美理念则以“现在时”为主导。这样的“合成”方式从乐器的声学品质来讲，总体应该是靠近现代审美的。所以增添几分“古韵”的探索成为了制作师自始至终的课题。例如：面对着体长、五根弦、共鸣体“收腰”而偏小的葫芦琴图片，制作师开始有点不知所措，但综合了琵琶、阮、柳琴等乐器形制结构及音色特点，定位了敦煌地域色彩的努力方向，通过材料、规格、结构、琴弦的调整，终于得以定型。当装配完成试奏时，这件“神器”果然发出了“神奇”的西域风格声响，令人生发黄沙古道的联想。而不久之后完成的雷公鼓也令人欣喜，比之现代民族定音鼓，虽然在音色上少了一份“乐音”的“滋润”，但多了一份远古的粗犷和暴烈。

　　◆施坦威钢琴 (上海) 有限公司——160周年限量版钢琴“Arabesque”

　　为庆祝施坦威公司160周年庆典，知名家具设计师与艺术家达科塔·杰克逊与施坦威公司合作，推出了160周年限量版钢琴“Arabesque”。犹如舒曼创作的《阿拉伯风格曲》(Arabesque)或是德彪西忧郁伤感的同名杰作，“Arabesque”直抵纯粹之美的灵魂。五边形琴腿盘旋而上的曼妙身姿呈现出一种流动的韵律感，两条纤薄迷人的银色饰带环绕琴缘，勾勒出整款三角钢琴的经典优雅魅力。角度设计精确的琴臂略微前倾，宛若一位优雅的舞者在自由伸展，这种意向与该款钢琴的名称相得益彰。因为在芭蕾舞中，“Arabesque”是一种优美的舞姿，舞者的四肢以难以置信的方式尽情舒展，仿佛有一种无形的能量，从指尖到脚尖自由向外部和上方流淌，流向苍茫的宇宙

　　◆德国博兰斯勒公司——160周年中西合璧纪念版作品“四季”钢琴

　　德国国宝博兰斯勒钢琴诞生于1853年，至今已经历160个春秋。为纪念这一神圣的时刻，一直追求品质和艺术相融合的博兰斯勒公司力邀中国著名设计大师、著名画家郭承辉先生携手打造全球独一无二的经典之作——“四季”系列。这160周年特别版系列作品，采用博兰斯勒特有纪念版钢板及160年传统钢琴制作技术，配以中国古老金银箔镶嵌技术，绝对是西方音乐精品和东方艺术精品的完美融合。除保持博兰斯勒钢琴一贯“黄金音色”的特点外，更因其外观独特、大气奢华、给这一系列传世力作增添了无限神秘而独特的色彩。

　　◆功学社(天津)商贸有限公司——Ringo Starr签名系列鼓棒

　　Ringo，大家一定都不陌生!这位The Beatles(甲壳虫)乐队鼓手激励了全世界一代又一代的鼓手。这款在他的协助下设计的鼓棒采用美国山胡桃木，拥有细长型的鹅蛋槌头，独特的活力紫DIP®防滑涂装等特点，且加印Ringo的亲笔签名和他的标志-五角星。最重要的是Ringo Starr签名系列鼓棒的部分收益将捐赠给Lotus Foundation(莲花教育基金会)。

　　◆珠江钢琴厂——“珠江·恺撒堡”城堡钢琴

　　该琴由国际著名的钢琴设计制作大师THOMMA(托马)先生主持设计，并与珠江钢琴集团技术团队运用德国工艺精心打造，全琴所有图案纯手工拼接，主要部件精选演奏会级别钢琴的零部件，如德国原装进口STRUNZ白松实木音板和肋木，德国雷诺Louis Renner弦槌及击弦系统，德国ROSLAU琴弦和绕铜低音琴弦，精选名贵乌木黑键等，使产品拥有卓越不凡的音色品质和弹奏性能。出类拔萃，独具匠心，让您身临其境，感受德国古代皇室贵族城堡内的高雅生活!唯您独尊!

　　◆Salvi Harps - NSM S.p.A.——Salvi 竖琴

　　贴上23克拉金箔，成为了真正的“黄金”工艺品。它是真正的意大利制造，拥有独特的风格和设计。完美的美学标准提高了其丰富和极具感染力的声音,备受追求完美的乐团和音乐家推崇，是每一个竖琴家的梦想之选!