星海音乐厅的多元化道路(二)

　　将来时　斥资数百万装修大堂

　　面对广州大剧院的挑战，星海的未来将去向何方?刘莹表示，她相信在广州这样一座大都市，同时容纳一座专门的大剧院、一座专门的音乐厅，是不应该有问题的。她十分留意广州大剧院的节目安排，一开始他们做了许多跟星海同质化的演出，古典音乐占据了相当大的比重，但从今年开始，刘莹认为，大剧院的节目越来越多元化，现代舞、话剧、芭蕾舞等占据了越来越多的比重，“大剧院经过了3年的摸索，也逐渐找到了自己的感觉。”

　　星海音乐厅也在寻找新的定位和感觉。刘莹表示，根据悉尼歌剧院一位专家的意见，一座艺术场馆的发展大致经过四个阶段，“首先它是艺术团体的排练场，其次它是演出的集合地，进入第三阶段，它是时尚的集合地，最后一个是创意的集合地。我想起码星海现在要走第三阶段。星海的整体形象要更加时尚、现代。”为此，星海将斥资数百万，于今年6月装修音乐厅大堂，力求让这座建成于1998年的音乐厅门面变得更加时尚、精致;至于星海的交响乐厅内部则不会做轻易的改动，以免影响良好的声场效果。

　　除此之外，星海在节目内容上也力求更加多元，“我们认为，一切好的声音都应该在这里发声，不管是古典，还是流行，是人声，还是跨界，甚至有些好的项目，在音乐厅做不了，我们可以突破场馆的局限，到外面去办演出。”刘莹举例，比如今年6月8日将在海心沙举行的欧美天团“后街男孩”演唱会，星海就是承办方之一。

　　恰值15周年的庆典，星海也将推出一系列重磅的音乐会和活动。如洛林·马泽尔与德国慕尼黑爱乐乐团、流行天后顺子与顺妈广州音乐会、中国三大男高音戴玉强、魏松、莫华伦演唱会等等，逾40场音乐会、8大国际一流名团、超过50位当红音乐家。届时，星海音乐厅还将免费开放参观，举办“流水席式”的演出，让观众前来感受音乐厅平时难得一见的一面。

　　许多演出已成绝响

　　15年中，许多精彩的演出至今仍为乐迷所津津乐道。作为资深乐迷，杨震感慨：“这些年，星海音乐厅、广州交响乐团在广州的古典音乐市场发挥了多么大的作用，通过现场音乐会给乐迷介绍了多少作品，多少大师是跟着广交的音乐季来到广州的。比如2000年1月1日的新年音乐会，我们请到了李云迪，那时他才18岁。1999年，他才刚刚获得肖邦钢琴大奖，2000年元旦，我们就把他请到音乐厅来，弹了肖邦辉煌的《大波兰舞曲》。这些时刻，到现在回顾起来都很有意思。”

　　1999年1月4日~5日，俄罗斯国家交响乐团访华。乐团在两场演出中分别上演了不同的曲目，拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》、德沃夏克的《第九交响曲》撼动人心，演出结束后，全场观众因无法抑制内心的激动而全体起立向艺术家致敬。直到今天，资深乐评人赵毅敏仍认为，那是他听过的“最精彩的现场音乐会，没有之一”。而随着当时率团前来的指挥大师斯维特拉诺夫的逝去，这样的演出也成为难以复制的经典。

　　2007年，世界顶级乐团伦敦交响乐团首次访穗，指挥家丹尼尔·哈丁加上钢琴巨星郎朗组成的强大阵容，让演出一票难求，现场甚至出现了加座。杨震赞叹：“当晚的柏辽兹《幻想曲》演得非常棒。乐团在结束前还加演了电影《星球大战》的主题曲。这首曲子，1977年电影公映的时候，电影原声也是由这支乐团演奏的。2007年恰是这首曲子问世30年。这段音乐背后还有个花絮，在曲子中有出色表现的小号首席，30年前加入伦敦交响乐团，2007年参加世界巡演，巡演回到英国他就退休了，退休没多久就去世了，这个人简直就是为这首音乐而生。从我的角度来讲，现在听回那些录音，很多都是绝响。”(信息时报/谢奕娟)