每个孩子都是艺术家

　　父母常用成人的价值观，来评断孩子艺术性的发展，比如说画得像不像，唱得音准不准，乐理知识好不好等等。其实，艺术的范围很宽广，包含音乐、绘画、文学还有许多有形无形的创意，前提是给孩子足够的赞赏与鼓励，给他空间时间，从无形、到有形、再到无形，这中间的过程是需要时间的，所以我们会说父母欣赏孩子应该更着重在「过程」，而非「结果」。

　　就算是一朵野花，也是世界上独一无二的

　　孩子画人常会是一个头大大的，双手在头旁边，这就是他眼中的人，这个原创就是他此时看到的，蕴含着简单朴拙的意味，等他慢慢长大，就再也回不去这麽简单的眼光与笔触。再来，我们观察孩子的样子，歌词唱不完整，画画不具体，话语说不明白，这都是一种「美好的过程」。这些过程，很多还在变化中，然而每个过程呈现，如果都能获得鼓励，这就是会是艺术感。因为就算是一朵野花，也是世界上独一无二的。

　　我们知道，随着年岁增长，有一天他会到达更高更远的境界，而过程中的刻痕，来自陪伴他长大的父母亲，用什麽角度欣赏他，听到看到孩子的什麽，与回馈给他什麽，这才是更重要的。

　　艺术的生活可以是在山野奔跑、或在海边堆沙堆，或仅仅吃饭喝水、吹风或发呆。我们常常发现孩子的生活被功课、才艺、电视等塞满，如此一来就无法有空间体现，许多灵性与创作出不来，所以要「放空」才有空间。

　　透过「表达」让孩子的看法逐渐成形

　　至于，做家长会说，有时不知道如何带领孩子进入艺术生活，这需要一点巧思与学习。比如带孩子去看有关「鱼」的展览，对小小孩来说，生态常识着实难懂，看起来也跟艺术没有什麽关係，但是爸爸妈妈千万别错失生活中的点滴，试着多用Open Question引导，让孩子发表，像是「哪一条鱼颜色最多?欧，那你说说看有什麽颜色」「哪一条眼睛最大?你是怎麽发现的」「你喜欢‭/‬或不喜欢哪一条，为什麽啊?」这样的对话，一来一往间，便产生了看法;这时候如果多几个孩子一起，那就更棒了，可以听到别人不同的看法，产生不同的角度。透过他人的角度，从中认识自己与别人的价值观。要是能再延伸，互动的人有不同文化背景，不同肤色人种，那麽对谈交流就更丰富了。

　　透过「看很多」「听很多」，潜移默化融合为自己的想法，当他再次表达出来，是带着来自更多眼睛更多角度的看法，也就是说，「表达」让孩子的看法逐渐成形，父母从旁一次次的引导，也许过程中会发生「有看没有到」，或是肤浅的回答，但是如果家长付诸耐心，加上不带「对或错」的引导，一层一层帮助孩子思考，那麽他的脑袋运作，会是多元灵活的。

　　家长是艺术催生者

　　我们现在看一些历史上的艺术品，像王羲之的画，就是创作者呈现那个时间那个空间的某一看法，我们看孩子也是如此，保留他在某一时空的痕迹，呈现他的的艺术性;只要他能说得出来、表达出来他的观点，他就是一个小小艺术家。

　　虽然我也赞成学习过程中，某些部份的确需要评鑑，比如说认知的部份，要会认谱，乐器敲打的位置必须正确，不过孩子从不会到会，是逐渐巩固的，而非今天教明天就一定准确，所以我认为更值得重视的是「做中学」的快乐，过程的美感，和创意的激发。

　　关于创作，在我们教室裡，创作随时发生无所不在。他常是灵光一现，信手捻来;有时也会千呼万唤，彷彿你越期待他就越害羞，如同刚刚前面讲的，需要空间时间，常常冷却一下先放一边，创意会很surprise地出现，飞过来找你。

　　我想父母应该扮演的角色，是在孩子「表达、表演」的场合中，永远给予无条件的讚赏，不带任何价值观的，不是对错的角度，并非评鑑的态度，只是欣赏和分享。

　　最后再讲个例子，近期在中正纪念堂展出的「未来展」，一幅画面呈现火车急速奔驰，透过影像表达速度感，若我们硬要用「像不像火车」来评断，恐怕就失去了欣赏原创概念的角度了。

　　衷心期盼每个父母，小心不要只有评断艺术、框住创意，相反的是懂得去呵护那个原创，给予满满肯定，成为小小艺术家身旁催生的人。