钢琴演奏的基本触键法(三)

　　1、严格的手指训练是解决放松的基础

　　笔者认为要解决“放松”问题,必须从两个方面着手。一是体会手臂的前放;二是训练手指的紧强、独立与灵活。钢琴演奏技术性强,它需要循序渐进、长期严格的技术性训练才能见成效。作为教师首先要给学生打好“手指的基本功”,在初学阶段就要求学生在放松的基础上集中训练三关节(掌关节)的灵活性。三关节要挥动起来,手指的起落动作要明确,动作可稍大些。当学生三关节主动性增强后,可进一步强调指尖的支撑和坚强。在这两步程序都完成得较好后,对4、5指的训练应立即提上议事日程,要不厌其烦的强调训练4、5指的主动性、灵活性、独立性。当然这三步不是孤立的,不能截然分开,而是相互联系的,只是在一个阶段要有一个侧重点。有了坚强的脚尖,芭蕾舞演员才能站立起来,有了坚强的手指,演奏者的放松才有了基础。车尔尼练习作曲作品599、作品849、作品299、作品740,海顿、莫扎特的奏鸣曲,斯卡拉蒂的奏鸣曲,巴赫的复调教材都是训练手指灵活、独立的好教材。在训练手指的过程中,要从短跑、长跑、耐力等方面先后入手,先在短跑句子中弹得既清楚又放松之后再训练长句,在长跑中调整好用力和放松的关系,找到手指主动和手臂带动的协调状态才能在长句中弹得既清楚、均匀,又快又轻松。耐力的训练需要长时间的积累,因为肌肉的承受力是逐渐加强的,要想找到一种捷径使手指坚强有力是不可能的。“冰冻三尺非一日之寒”,不断地练习永远是学习钢琴的真正“秘诀”。

　　2、解决过分“放松”

　　笔者认为首先要使学生在思想上明确紧张和放松之间的辩证关系。放松和紧张是对立统一的,放松是具有控制的放松,演奏时,手是“上松下紧”的状态。因此,想要手臂得到放松,加强指尖、手掌和手腕的支撑练习。采取的方法是:

　　(1)断奏练习。例如拜厄的第3条。这是一条双手单音连奏练习。为了解决放松和支撑的问题,练习时,先一音一音进行断奏练习,然后再把音连起来演奏。第一步,注意弹奏前,手指作好弹奏准备,要弹奏的手指先伸出来。自然放松地抬起手臂,然后运用手臂自然重量,落下手臂。

　　第二步,手指触键后,指尖要站住,特别是手指的第三关节和掌关节不能凹陷。除了正在弹奏的手指外,其余的手指也要保持自然放松的状态,不能无故地翘起来。此时的手腕也不能松懈,同时将手臂力量传导指尖。第三步,手指触键后手臂、手腕应立即放松,不要继续在琴键上施加压力,同时聆听声音的质量。最初应用慢速度练习,待学生能灵活自如的弹奏后,再加快速度练习,并减小手起落的幅度,调整好相对放松与紧张的状态,弹出尽可能“通、透、结实”的声音。

　　(2)为了增强手指支撑力,可以采用双音与和弦的练习。因为在演奏双音与和弦时,手架子的支撑能得到很好的锻炼,是一种有效的练习。例如:车尔尼练习曲740、第49条八度练习曲, 299第17条双音练习,对“手架子”支撑都是很有训练价值的。

　　(3)解决过分“紧张”问题的建议。常见的毛病如下:①大臂紧张。表现在夹着手臂弹琴,弹较大的音程时身体随音的跳动而移动;耸着肩进行弹奏,这都是手臂过于紧张的表现。钢琴演奏是综合用力的过程,应根据作曲家对作品声音的要求,选择用力部位或综合选用多个用力部位。建议学生首先用手臂做“小燕子”飞翔的动作或者在空中手臂画圆孤的动作,让学生体会放松的感觉。当学生对放松有一定的体会后,在琴键上进行从大字组跳到小字组、小字二组、小字三组的断奏练习。手有一个自然的在空中画圆孤的动作,然后落下,落下的指头要支撑住,把手臂力量送于指尖。

　　②小臂紧张。出现酸痛的情况。主要是学生在触键后,没有及时放松。由于小臂始终处于一种紧张的状态,使得手臂重量不能转移,影响弹奏出声音的质量,声音听起来压得比较死、缺乏弹性。解决此类问题建议学生可以用小臂弹奏跳音,发音之后,手腕可略微往上提一点,这样可

　　帮助放松。

　　③手腕紧张、僵硬,不能发挥手腕的调节作用,无法完成上下、左右、圆孤型的动作,使得手臂、身体的力量不能传递到指尖,弹奏出的声音生硬、粗糙,没有音色变化。