钢琴演奏的基本触键法(一)

　　一、钢琴演奏的基本触键法

　　(一)重量弹奏法

　　如何用科学的方法使钢琴发出动听的声音,是每一个学习钢琴演奏的人需要认真思考的。有的人找到了正确的发音方法,但却花费了很多时间;还有的人虽然经过长期摸索也不得要领,而一但掌握了正确的方法,很多问题就迎刃而解了。那么,用什么方法才是比较科学的呢?科学的方法就是重量弹奏法。运用重量弹奏法,首先必须学会放松,因为僵硬的身体和手臂是无法进行力量的传递和转移的。放松与紧张是对立统一的两个方面,彻底地放松是不可能做出任何动作的。放松是指有控制的相对的、有一定紧张度的放松。运用放松的手臂和独立、灵活的手指相结合的弹奏方法是我们教学中的重要内容,要调整到一个好的状态需要长期的体会与练习才能掌握。演奏时“上松下紧”,即手臂放松而指尖、手掌和手腕有支撑状态,就像芭蕾演员跳舞一样,她们用足尖支撑全身重量,但身体却保持相对放松的状态。涅高兹在莫斯科音乐学院授课时,让学生一只手垂在身旁,好像完全没有生命似的,一只活动的手握着另一只手的指尖,把它渐渐举起,然后突然放掉,“像死尸一般”地掉下来。但是有的学生过于僵硬与紧张,他们无论如何不能使手放松,做自由落体运动。例如:当我们举起水瓶,在空中做前、后、左、右、上、下的动作时,是为了防止水瓶滑落,我们抓握水瓶的手指与手掌总是牢固而稳定的。而我们的手(从肩部到手腕)是非常灵活,富有弹性、放松、运动自如的。如果手臂处于完全的松懈或完全僵硬的状态,我们就不能握着水瓶完成伸缩自如的各种运动。

　　运用重量弹奏法弹奏,就是指运用手臂的自然重量去弹奏。在触键过程中,手腕要有弹性,不能发僵,做好承上启下的作用,通过运用手指与腕臂协调动作,将一个个的音连贯地弹奏出来。当触键完后,在钢琴上奏出丰满圆润的声音,手臂应立即放松,为下一次触键作好准备。在手臂放松的基础上,我们还要特别注重手臂重量的转移。弹琴就像“走路”一样,身体重量从左腿移动到右腿。同理,弹琴时,手臂的重量从一个手指移动到另一个手指,才能把声音真正的连贯起来。在手指主动弹奏与手臂的带动下,使我们的手在琴键上轻松自如的“飞翔起来”。

　　(二)三种基本触键法

　　钢琴的触键法与奏法是紧密相连的。钢琴演奏最基本的奏法可分为:非连奏non legato;连奏legato;断奏stacca-to。根据奏法的不同采取相应的触键方法,使我们演奏的声音更符合作品要求,有利于表达音乐的内容和情绪,从而打动人心。

　　1、非连奏类触键法

　　非连奏作为钢琴的基本奏法,广泛应用于钢琴作品的演奏,目的在于训练手指的独立性。乐谱上通常注明非连音(non legato)或与非连音有关的音乐术语标记,如颗粒性的(Articulato)、锤击性的(Martellato)、轻巧的(Leggi-ero)、Portato (半跳音)等等。非连音触键基本特征:下键快、起键快,音与音不相连。声音具有颗粒性的。非连奏的触键应该注意:(1)指尖和三关节要牢固,不能过于放松; (2)掌关节充分打开,从手指根部发动,快速下键;(3)强调手指对力量的支撑,避免出现模糊,粘连的声音。

　　非连奏在古典奏鸣曲中运用很多。如贝多芬OP·31NO·3第四乐章左手就注明了non legato。为古典奏鸣曲作技术准备的车尔尼练习曲中也腑拾皆是,如:车尔尼练习曲299 NO·8 NO·33等。Portato (半跳音)弹原来时值的3/4时值。在弹肖邦练习曲OP·10之9时,右手的半连音应把手臂力量送到指尖,以惯性带出半连半跳的旋律线,做出每一个句子的强弱起伏,表现一种激动不安的情绪,不能错误弹成短促的跳音。