钢琴演奏的基本触键法(四)

　　学生手腕僵硬,建议做以下一些练习。

　　A、在空中手腕画圆和“拍皮球”的动作,帮助学生手腕放松。

　　B、以大指为转轴向上向下弹奏,练习指法可用1、2、1、2、1指法或1、3、1、2、1的指法。演奏时,手腕要灵活、主动,依靠手腕的转动使弹出的声音连贯。

　　C、分解和弦琶音可以帮助手腕放松。因此做一些琶音的练习,有助于手腕放松、灵活,才能弹得准确、连贯。如车尔尼练习曲299·NO·19就是手腕放松的最好练习曲。

　　(二)解决触键方式单一的问题

　　用单一的触键方式弹奏作品会使作品声部不清楚,声音缺乏变化,音乐缺乏感染力,无法打动人心。针对学生这种情况,我们采用以下方式给予改正。

　　1、有意识地安排和设计触键方式以乐谱提示的触键方式和音乐需要的触键方式为基础,尽可能用多种不同的触键方式去演绎作品。因为不同的触键会给我们不同的色彩,不同的色彩可使多声部的钢琴作品有立体感,声部层次可辨,旋律线条清晰。例如在弹德彪西练习曲NO·11时,其中的复合琶音,我们可用三种触键方式演绎。左手用Portato的方式触键,右手中声部的六连音用手指legato的方式触键,上声部的主旋律用手臂的重量弹奏,并做好旋律音的保持,弹得深些、长一些。

　　2、有意识地安排和设计力度层次

　　(1)对各声部力度层次的设计

　　①主旋律声部与伴奏的力度层次安排。如:主旋律是歌唱性的旋律通常应用legato的方式触键。伴奏声部相对力度轻一些,和声低音的进行和伴奏织体中的旋律因素也不应忽视。

　　②弹奏复调性音乐,应强调各声部之间的平衡,除主题声部外,对位声部也应充分重视。通常主题的演奏触键要深一些,并用不同的触键方式来演奏不同的声部,从音色上将声部线条和声部色彩区分开。

　　(2)对旋律的力度层次的设计

　　①每个作品都有高潮段,每个句子都有高点和低点,要有意识安排和设计,通常高潮之前力度伏下,使高潮更加突出。

　　②正确地表现旋律渐强、渐弱的力度变化是塑造艺术形象的重要手段。

　　(陈　娟)