于2013年5月投入使用的马林斯基剧院新舞台,总面积近8万平方米,可容纳2000名观众。
马林斯基大剧院坐落于俄罗斯圣彼得堡心脏部位的一条宽阔马路上。外墙刷以薄荷绿,内部则以精致的白、灰、黄金色装饰,雅致和壮丽兼具。去年,马林斯基大剧院旁新增了一座玻璃石灰石建筑——于2013年5月投入使用,总面积近8万平方米,可容纳2000名观众的马林斯基剧院新舞台。两者都是名扬世界、有“芭蕾航母”之称的马林斯基大剧院芭蕾舞团的大本营。新舞台的到来,为芭蕾舞团增添了不少变化。
7月28日至8月16日,马林斯基大剧院芭蕾舞团将至英国伦敦举办为期半个多月的演出季,上演包括《罗密欧与朱丽叶》(1940年版)、《天鹅湖》(1950年代版)、《仲夏夜之梦》(乔治·巴兰钦版)以及全版《灰姑娘》在内的8部芭蕾作品。英国《电讯报》记者莎拉·克朗普顿(Sarah Crompton)亲入大剧院幕后,细究“马林斯基是怎样炼成的”。
“手臂传给手臂,腿传给腿”
成立于1740年代的马林斯基大剧院芭蕾舞团,一贯盛产世界级芭蕾舞明星。尼金斯基、安娜·帕夫洛娃、塔玛拉·卡莎维娜、鲁道夫·纽瑞耶夫等一长串名字,因剧院得名,也为剧院镶金。他们的照片至今还挂在大剧院墙上,精神亦徜徉于大剧院走廊里。“当我穿行于这座古建筑,当我踏上舞台,望见主吊灯,当我走入后台,看见空空如也的箱子,我常情不自禁感到一股上涌的正能量。” 现年29岁的大剧院首席舞者符拉迪米尔·什卡亚诺夫(Vladimir Shklyarov)说,“回头看那些历史上的舞者,我仿若看见了芭蕾的未来。”
作为世界上影响力最广的芭蕾舞团之一,马林斯基拥有堪称巨大且涵盖每个历史细节的保留剧目储备:从彼季帕的古典芭蕾,到前苏联时代,甚至是威廉·福赛斯、韦恩·麦克格雷格等为其新编的当代作品。对马林斯基来说,直面芭蕾最好的态度是“传承”,“手臂传给手臂,腿传给腿”。从老师到学生,从资深舞者到新生代,他们以一种近乎宗教信仰般的虔诚传承着芭蕾事业。
此次伦敦之行,马林斯基大剧院芭蕾舞团的演出规划是古典与当代作品并置。“马林斯基就像一个奉行‘折中主义’的迷人混合体。”克朗普顿如此评价说。但对2011年被任命为大剧院副院长,且历经马林斯基剧院新舞台落成等“剧变”的尤里·法帝夫(Yuri Fateyev)来说,操持这样一个“芭蕾航母”并非易事,“当领导简直太难了。”尤其是当网络平台越来越开放,公众对俄罗斯芭蕾舞界复杂的“政治性”有了越来越透彻的了解时,这种难度愈加艰巨。