钢琴演奏中的五种记忆

　　记忆是默记的结果或者是默记的最终产物。记忆是脑力的储存、保持和回想的信息。对记忆最初的研究是在哲学领域，重点是在关注增强记忆的方式上。现在记忆是认知心理学研究的一部分,它还成为科学的一部分。

　　音乐记忆是一种特殊的综合能力。按照记忆“方式”的不同，记忆可以分为五种：

　　1.谱形记忆：这是将乐谱作为记忆的主要依据。谱面也有其本身的形状。许多优秀的钢琴演奏家能把乐谱记在脑中，能默写出来。谱形记忆是背谱的基础之一。钢琴学习者只要经常加强读谱练习，任何演奏这都能通过读谱而背谱的能力。

　　2.音响记忆：这是将音乐效果作为记忆的重要依据。用耳朵去感知音响，心里想着音乐，可以帮助手做出正确的演奏动作。不同的和声、调式、织体所产生的音响，是强化音乐记忆的一个重要基础。

　　3.动作记忆：这是将肢体动作作为记忆的主要依据。演奏动作经过无数次重复，会由生疏变为熟练，有无意识变为有意识。这种无意识的动作连续，也对于记忆起着潜移默化的作用。但是动作记忆知识是建立在下意识的动作上，不应该成为背谱的重要依靠。假如将整个记忆建立在动作的基础上，有可能因为肢体顺手而产生记忆障碍，而且有可能因为舞台影响为导致记忆混乱。

　　4.分析记忆：这是对于作品的理性分析作为记忆的主要依据。对于一首作品，分析的越细致、越深刻、越透彻，这种记忆也越牢靠，能刻入脑海，不易遗忘。分析包括曲式结构、调性布局、和声进行、对位复调、肢体变化等等。倘若演奏这能对音乐的每一个细节进行透彻的分析，尤其对曲式结构的记忆，相比较前几种记忆法来说，这种更具有理性意义，因而更加牢固。即使很长时间没有演奏的作品，也能通过对乐曲结构的分析记忆，来回忆细节。

　　5.位置记忆：这是手指对于键盘的一种习惯记忆。钢琴演奏从动作的记过而言，是手在键盘上的位置的不停顿的转变与连续。因此，将眼睛对于键盘位置的视觉与手对于键盘的触觉相结合，是钢琴演奏记忆的一个重要方面。不少演奏者是通过对乐谱记载的音乐转化为肢体的动作，在转化为手与键盘的位置来记忆的。而且这种动作是通过无数次的重复练习后下意识的习惯动作。这容易出现在舞台上的位置错误的意外情况，演奏者必须具备敏捷的反应能力和舞台应变能力，将手调整到正确位置上来。

　　以上五种记忆是相互关联相互结合成为一体的。他们之间是相互渗透以致在实际背谱过程中，很难区分顺序。并且，每位演奏者都会有自己习惯的背谱方式。每个人侧重面不一样。然而没有一位演奏者会单一的用一种方式去记忆。在以上五种记忆法中，谱形记忆与分析记忆主要依靠大脑，音响记忆依靠耳朵，动作记忆依靠肌体，位置记忆依靠眼睛和肢体。因此演奏者要充分运用身体各个器官的协调性，建立牢固的记忆框架。

　　牢固记忆的建立要经过无数次反复的记忆，且在清晰与模糊之间，最后达到。刚记熟的乐谱在一段时间后会变得模糊，已经记起的乐曲又会遗忘。因此在忘记的时候要经常的看谱，将看谱与背谱结合起来，交替进行，不能一味的背谱，以致于背奏的乐谱是模糊错误的自己浑然不觉。这样容易造成记忆模糊或记忆错误。必须在整个背谱过程中，整个练习的过程中，看着谱子演奏。即使在背熟了后也不能把谱子丢掉，仍然要不时的检查乐曲的每一个细节。

　　总之，背谱记忆是钢琴演奏中重要的基础环节。几乎所有的钢琴演奏会或协奏会都要背谱，极少例外，除非演奏的是近现代音乐作品。因此，强大的神经中枢和卓越的记忆力，是每个钢琴演奏者不可或缺的基本条件。只有通过背谱这一关，才能应变舞台上发生的情况，不致于出现记忆混乱和记忆错误的情况。平时练琴的过程中脚踏实地，充分结合几种记忆法，不能依靠无数次从头至尾的反复练习，依靠肌能习惯性的动作去完成背谱记忆，这种方法是不可取的也是带来很大危害的。尽自己的努力去理解音乐，理解音乐的细节与整体，大脑中才会形成完整的音乐形象和丰富的音乐信息，从而达到完美的表现。