最伟大的民族之音

　　当年十七八岁的我，还不知道自己想要的是什么，就喜欢上了西贝柳斯的冷峻。听着他的音乐，仿佛能想像出他不苟言笑的样子。一直觉得西贝的交响曲，有气势、有张力，硬朗、棱角分明，充满了金属色彩。听他的音乐，总有些悲壮的情怀在里面，我想这和他强烈的民族性有关系吧。

　　西贝柳斯生在芬兰的一个小镇上，他的父亲是驻扎在那里的一个团的军医。十五岁时，他便跟随那个团的管乐队教师上小提琴课。在夏天，西贝柳斯喜欢拿着他的小提琴成天成夜地消失在树林里——在那些奇异的北欧夏夜里，太阳直到后半夜才落下，而且天黑时绝不会比神秘的黄昏时光线更暗。他努力在小提琴上表达他所感受到的大自然的美——有着高大的“窃窃私语”的树的芬芳树林、寂静的湖和欢快的小溪，以及银色小鸟的歌声。

　　同许多音乐家一样，西贝柳斯想成为一个律师，并且花了一些时间在大学里学习法律。但最后，他决定把整个生命献给音乐。当他第一次离开自己的国家到柏林学习音乐的时候已经二十四岁了，后来他又到维也纳去了，三年后回到芬兰的时候，西贝柳斯已经以他的第一首伟大的音诗《EnSaga》而闻名，标题的意思是“来自一个古老的传说”。

　　最伟大的民族主义音乐作品也许就是《芬兰颂》——一首用芬兰民歌和故事及忧伤的旋律组成的音诗，它的作曲者就是伟大的芬兰人西贝柳斯，他和理查·斯特劳斯曾经被称为现代音乐的两个伟大的“S”。

　　《芬兰颂》以一种召唤人民武装起来的庄严的、不协和和弦的铿锵声开始。只要那些俄国人占领芬兰，他们就不允许这个作品公演，因为怕它会煽动芬兰人反抗。当芬兰终于获得自由时，政府每年发给西贝柳斯一笔养老金，使他能够把自己的一生用于作曲。

　　在西贝柳斯的时代，芬兰人已经从一些民间艺人和乡下百姓那里收集了所有的芬兰古传说，汇集到那本题为《卡列瓦拉》的芬兰传说集里。西贝柳斯使用真正的民歌曲调，将《卡列瓦拉》的精神渗透在他所有的作品里，甚至在那些伟大的交响曲里。他的大多数音诗都来自于《卡列瓦拉》的某部分——例如那首《图翁涅拉的天鹅》，描写了一条象征死亡的黑河围绕，上面有一只天鹅总是唱着悲伤的歌曲。《芬兰颂》则用音符讲述了人类有记忆以前就住在黑暗森林里的诸神和英雄的故事，满溢着乡下人的爱和自豪感。

　　感谢芬兰政府的津贴，西贝柳斯才能有漫长安静的岁月创作他的音乐，使每首作品都渗透着古老的芬兰民间传说的精神。他生活在离芬兰首都二十英里的可爱的农村庄园里，他总是崇拜贝多芬高于其他一切作曲家。许多人相信：他的名字终将位列所有真正伟大的人物当中，在贝多芬的旁边。

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