国外音乐教育的引进和发展对我国音乐教育事业发展的影响
随着现代科学技术的不断发展,尤其是进入世纪以来,我国教育事业发生了巨大的变革,学前音乐教育也在这种历史背景下发生了质的兑变,特别是改革开放以来的几十年间,学前音乐教育历经多次课程改革之后,我国学前教育音乐教育观念也逐渐走向成熟,特别是国外优秀音乐教育体系的引进和发展,对我国的音乐教育事业的发展产生了深远的影响,因此,为了顺应时代的发展潮流,提高课堂的教学效率,将国际上科学的音乐教育体系引入现代化的高职学前教育专业的音乐教学中已势在必行。
体态律动
节奏是达尔克罗伊教学体系的核心,其中节奏训练是核心,以时间-空间-能量-重量-平衡为基本规律和条件,节奏包括节奏、强度、重音、节拍、休止符、节奏模式、短语、声乐模式的叠加、节、主题、变奏等,切分音、赋格和复合节奏,韵律训练不注重身体姿势或外表,而是注重对音乐的体验和感受,例如,学生们经历了节奏的变化,教师用鼓敲打一个例子,一个节奏模式的例子,学生同时用步法表示节奏的长度,重复几次,学生必须对教师变化的力度,或变化的速度做出快速反应。
视唱练耳
他倾向于固定的演唱方式,强调培养绝对的音乐感和用心 "听 "音乐的能力,但他并不排斥第一种关键的演唱方法,达尔克罗兹希望通过系统的听觉训练,利用耳朵、嘴巴和身体作为教具,并增加言语和歌曲的形式,来提高学生在阅读和演唱音乐、节奏、旋律、和声、复调、风格和音乐分析方面的感受、能力和技巧,例如,用变化的节奏模式演唱音阶或旋律,可以让学生唱出一连串的旋律节拍,然后让他们熟悉事先准备好的一些节奏卡,要求他们根据特定的节奏卡演唱旋律,还有一种视唱练耳的分步读行法--即从一行开始,逐渐增加行数,最终升至五行。
即兴创作
即兴演奏是发展以想象力和自发的表达方式使用节奏和声乐材料的技能,发展学生创造和表达音乐的能力,即兴表演可以根据教育需要,有计划地、循序渐进地发展,即兴表演的工具包括:各种乐器,如钢琴、人声和身体都可以成为表达和创作的媒介,钢琴是教师首选的即兴演奏工具,如果教师的键盘技能有限,也可以使用其他乐器,例如,指挥--表达节拍和旋律的节奏特点的活动,在钢琴即兴演奏中,老师让学生像乐队指挥一样挥动手臂数数,用踏步表示旋律的节奏长度,用踏步表示四分音符,用走步表示八分音符,用踏步和敲击大腿表示二分音符,用跳跃表示八分和十六分音符。
柯达伊的音乐教学体系
柯达伊的音乐教育概念与他的信念密切相关,即民歌应该重新回到人们的生活中,成为他们可以大声歌唱的音乐,而最有效的方法就是音乐教育,柯达伊的音乐教育理念也受到其他欧洲音乐家的影响,如英国的科尔文、瑞士的达尔克罗兹和法国的埃米莉-约瑟夫-谢夫,他认为,音乐是所有人的共同艺术,每个人都应该有权利和义务接受音乐教育,民歌应该是音乐教育的基本材料,越早开始音乐教育越好,唱歌应该是音乐教育的基础,音乐教育应该是学校正式课程的一部分,而且只有好的音乐才应该作为音乐材料使用。
简而言之,柯达伊的音乐教育体系主张从听唱到发现和推理到读谱到写谱再到作曲的过程,利用学生已知的音乐知识或已知的作品来引入新的音乐元素,假设一个新的音乐元素的完整教学包括三个阶段:准备和伴奏阶段,命名和识别阶段,以及复习和强化阶段,所有这些都取决于学生的年龄和教学的节奏,必须考虑到学生的实际情况,并根据他或她的需要。
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