随着社会经济的发展,人们物质生活条件的日益提高,家长对子女的素质教育也越来越重视,于是钢琴走进了千家万户,学习钢琴的儿童也越来越多。随着考级热的升温,父母望子成龙,期望值过高,使学生对学钢琴有一种厌烦抵触的心理。这已成为学生学琴和钢琴教学中的普遍问题。如何让学生在一个轻松、愉快的环境中学习成为儿童学琴急于解决的问题。如何解决这个问题?笔者就儿童学琴从四方面入手,谈谈自己的体会。
一、培养儿童的兴趣
“兴趣是最好的老师”。许多老师,家长对培养儿童学习钢琴都有这样的共识:从兴趣开始。每位学琴的家长都以十二分的热情陪孩子上课练琴,风雨无阻。所有的注意力都集中在所取得的成绩上,都忽略了儿童的心理、生理上的特点。很多孩子对钢琴的学习从有神秘感、好奇心到逐步消失,又逐步感到厌烦,从而产生抵触情绪,家长和孩子的关系也随之紧张,破坏了家庭的气氛使许多儿童厌恶弹琴。
我有一个学生一开始对学习钢琴很有兴趣,可让他反复的练断奏,家长也不管孩子是否有兴趣,就一味逼孩子练,于是学生便由喜欢——不喜欢——厌烦——厌恶,最终会导致教育的失败。在学琴的漫长过程中,家长必须认识到良好的学习气氛和家长对学琴的正确认识态度是孩子学好钢琴的重要心理基础。做到收放自如及控制好孩子练琴的松紧度,以使儿童在良好和谐轻松的环境中保持学琴的兴趣。然而,从深层次说,这种持续儿童学琴兴趣的手段只是浅层的,也是远远不够的,只有实现转化与创造性表现的心理能力——想象力,才是学琴的永恒动力。
这种想象力用在儿童身上亦可称之为幻想。幻想是连接儿童主体精神与所弹奏作品并使其转化成音乐的桥梁。这种通过演奏激发出来的音乐幻想力是孩子学习钢琴的内在主要因素,把看似枯燥的钢琴练习曲比作大自然的色彩、把琴谱上的旋律变成人物或动物的故事等等,在孩子的弹奏中转化成具体形象的物质,这些都能使他们心灵获得的愉悦。美国教育家加德纳在进行中美两国音乐教育比较时说:“中国教育家们相信教育应从基本功训练开始,创造能力会随之发展,而美国教育家则认为教育应从启发创造力、想象力为开端,相信基本功会随之需要掌握。因此,在儿童钢琴教学中,教师首先应创设良好的教学气氛,充分尊重儿童,让他们感受到老师的关爱和支持,从而增加他们的学习信心。其次教师应正确积极的鼓励儿童学习钢琴,帮助他们形成主动、积极的内在动力,使幼儿感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等,这样儿童的钢琴学习才会从简单到复杂,从稚嫩到成熟,从失败到成功。
二、强化钢琴教学中的情感教育和审美教育
“万丈高楼平地起”,要建造起美丽的钢琴艺术大厦,就必须打造好牢固的基础工程。但是,基本技能训练只是钢琴教学内容的组成部分之一,因为在任何一门艺术中,技能只是艺术的一种表现手段。换句话说,技能是为艺术服务的,掌握了钢琴演奏技术之后,必须要向表现音乐美、创造音乐美的方向发展。否则,只能停留在演绎音符的机械化操作阶段。许多学生虽然掌握了一些弹奏的方法,但是他们不懂音乐,更不知如何表现音乐和创造音乐。他们弹奏的只是没有生命的音符,而不是音乐。为此我们应明确教学方向,在重视学生弹奏技巧训练的同时,还应进一步提高学生对音乐的感受力、理解力、想像力和表现力。
从教学上讲,无论是美国的汤普森,还是德国的奥尔夫或者日本的铃木都强调从音乐本身着手。首先让自己置身于音乐中去感觉音乐,把音乐同自己的情感体验联系起来,这样就能更好的感受音乐理解音乐,并会发现原来音乐和我们这么贴近,它来源于自然,来源于生活。比如听一首愉快的小曲,我们要引导儿童把他生活中遇到的开心的事联系起来,体会旋律和节奏所带来的轻松和愉悦。其次是感受音乐,抓住音乐的形象。比如汤普森的《印第安小鼓手》,左手是无度双音为基础的伴奏音型技巧上主要训练儿童弹出整齐的双音和牢固的手掌关节支撑,解决好手指技巧问题后,教师要帮助儿童抓住音乐的特性感受粗犷热烈的印第安土著人的音乐风貌。
另外在钢琴教学中,教师还可以充分利用儿童的想像力培养他们的创新思维能力,训练他们对音乐的理解和审美能力。例如,教师可以通过钢琴曲,让孩子自由想像、感受他们所听到的乐曲,并用语言表达;也可以让儿童观看一些影片,让他们用音乐表达出图像作品。当然,儿童的表现能力和想像能力是有限的,他们的表达极可能是幼稚的,但是不管儿童的表现如何,教师都要给予极大的鼓励,以保护儿童的创造力。儿童喜欢幻想,幻想是孩子们在生活中的奇思妙想,是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露,也是一种智慧、聪颖的反映。因此音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵,去丰富他们的精神生活,去启迪他们美好的思想,还要为孩子们架起幻想的天梯。
三、教学直观形象
根据幼儿的年龄特征、选择科学适当的教学方法,对幼儿钢琴教学的教学质量至关重要。如果采用的方法刻板,则不利于儿童对钢琴的兴趣和想像力的发展。在儿童钢琴教学中,有经验的教师多采用直观形象的教学法。我国心理学家认为,直观形象是适合于儿童特点的一种独特的理解方法。七岁以前儿童的意志品质还没有很好发展,他们不能清楚地理解老师的意思,如果没有形象的东西,他们很难理解,也不会有兴趣,更不会真正投入到学习中的。调动弹奏者的直观形象思维,可以促使其弹奏动作更精确譬如:对于一个正常的人来说“站立”、“行走”、“跑步”、“跳跃”是其与生俱来的本能。而我们在教授钢琴时常常会运用这样的口号“站稳”、“手指立起来”、“走”、“跑快一些”等等。实际上这正是在调动弹奏者对于“站立”、“行走”、“跑步”的直观形象思维,从而启发学生利用本能来控制弹奏动作使动作达到精确的程度。
如在给学生上第一节课时,笔者就会告诉学生弹奏钢琴最基本的几种技能有如人的四种本能动作。这就是“站”、“走”、“跑”、“跳”每个曲子都离不开这几种技能。因此我们可以把十个手指想像成十条腿,然后通过直观形象思维促使这十条腿在钢琴上运动起来。如“站立”众众所周知,一个人如果不能站立就不可能“走”,更谈不上“跑”与“跳”。所以教授弹奏钢琴一定要强调“站”的功夫。许多钢琴教师知道这个道理,但往往在实际教学中只会说“站稳”却没有告知学生怎样才是“站稳”。
因此可以用直观形象思维,十个手指如同举重运动员的腿。启发学生思维时必须提醒学生注意是举重运动员的腿,而不是其他项目运动员的腿。学生因此就会由举重运动员的直观形象,联想到举重运动员手举杠铃而负重的两条腿的坚挺与力量。由此再进一步联想和体会手指从指根到指尖站立的坚挺有力。手的架子如同举重运动员的身躯,
举重运动员的身躯是腰板挺直坚强稳定的。由此联想和体会手的架子必须坚固,不能摇晃。手指站稳如同练武功的扎马步,要求站得稳,站得久,推不动。由此联想指尖,踩稳琴键不能浮。同样要推,用适度的力敲打。初学儿童要严格训练“站功”每一根手指想像是每一条腿。要站立一定的时间,手架子不准摇晃,必要时计数几下后方可换手指弹(换脚步)。
这样经过踏踏实实的站功训练才可能达到实实在在地站稳。如让儿童力要集中到指间,可以用芭蕾舞演员的立足尖来形容,让儿童更好的理解。读谱方面。关键是准确,即音高、时值、节奏、速度、力度、指法、演奏、符号、表情术语、旋律走势等方面的准确。教师要用形象的语言解读每一要点,让孩子们理解深刻,记得牢固。应让孩子们每弹一个音,都能想到它叫什么名,它的“家”在键盘上的什么位置,用第几指去弹它,手指在“家”呆多长时间等等。倘若读谱不准确,音乐就会零乱不堪,其表现力也会大打折扣,甚至与作曲家的意图背道而驰,何谈其美?其实许多看似复杂的知识与技能!往往可以深入浅出的阐述!得以回归并让学生原有的认知领域之中!从而使教学收到意想不到的效果。
四、因人而异,因材施教
教师心中要具有两种思维:从横向思维上看,必须看到你所教的是“这一个”孩子,每个孩子性格、想象力、兴趣程度、家庭及所受教育背景不同,因此,切不可一概而论;从纵向思维上看,你所教的“这一个”孩子现实钢琴水平,就是教学的起点,必须因材施教,切不可揠苗助长。学琴非一日之寒,更何况钢琴曲目,演奏技法浩如烟海,由于每个学生素质都有所不同,接受能力也有不同等等,这就要求教师要根据学生的实际情况给予不同的处理。
由于现在学琴的孩子年龄越来越提早所以教师要针对初学钢琴的儿童3~6岁之间,老师在上课时应采用“少时多次”的方法,因为这一阶段的儿童年龄偏小,注意力集中的时间相对短暂,过长时间的教学容易让孩子产生反感情绪,一般上课时间以30分钟为最佳,然后在以后每次的教学中要反复重复以前上课所讲的内容,以便温故而知新。而且这一阶段的孩子多数为学龄前儿童,给他们上课时语言表达的特殊性显得犹为重要,要尽量多采用拟人化的语言,要尽量避免过于成人化的语言。这样一来孩子容易发挥自己的想象力,也很容易记住。同时对音乐的兴趣会越来越浓。9~12岁的儿童,这时已有一定的认知能力,也有了一定的进取心,教师可以根据这一时期儿童的特点,多让孩子们在一起演奏或登台演出,以激发孩子的表现欲和进取心,并给予适当的鼓。
幼儿正处于生理与心理上的发育期,各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。都用同一模式进行教学,很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点,因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异,因此钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点,这样才能做到“对症下药”,因势利导!
钢琴的学习,经历着感知美、理解美、鉴赏美、创造美、欣赏美几个审美心理过程,它已成为素质教育的一部分。教师应不断地学习和研究儿童审美心理学、钢琴教学法,给孩子一个轻松愉快的学习环境。使孩子通过技能促进修养,通过学习知识重视感受,着重强调学习过程,获得好的结果,让孩子的钢琴学习,真正成为他们的翅膀,飞向美的天空。
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