潮州民间音乐漫谈(五)

　　建国后潮州音乐增加低音乐器的大 和低胡，潮州音乐的乐队建制基本定型。潮州弦诗乐的器乐形式和演奏乐曲为潮剧乐队伴乐所吸收，从台下走到台上;高音二弦在舞台创制后为潮州弦诗乐所应用，从台上走到台下。潮州弦诗乐曲在舞台伴奏中，着重为戏剧场景服务，成为潮剧音乐的组成部分。而潮州弦诗乐则不断从细乐中汲取乐曲和演奏技法，丰富潮州弦诗乐的表现力。潮州弦诗乐的演奏重在加强器乐化，讲究神韵。二弦在弦诗乐中起着表率的作用，其演奏已达到相当高的技巧。如弓法有长弓、带弓、偷弓、跌弓等十六种，在运弓有文、武、病、狂等，指法有吟指、弹指、注指等二十多种。其潮州弦诗乐的变奏和犯调是民族传统音乐在潮州的衍化和发展，形成潮州弦诗乐的最显著特色。潮州弦诗乐的变奏是承继唐宋词乐中的增减摊破的传统编曲方法。增，是增韵增拍;减，是减韵减拍，摊破是隔拍。这种传统的创腔编曲方法到板腔体剧种时，为其所吸收和运用，成为发展声腔结构的主要方法。潮州弦诗乐运用这种传统的结构发展方法，创造了排诗大曲，如《寒鸦戏水》、《薰风曲》等。运用板腔节拍方式，在原曲的基础上增韵拍构成头板，用减韵减拍使原曲构成三板，又以摊破隔拍使三板构成拷拍。由一个原曲经过经过板式变化处理，形成有头板、二板、拷拍、三板等多种节拍形式，这就是潮州弦诗乐的板式发展法。潮州弦诗乐曲原无变奏，与南音的器乐曲是一样的。变奏的产生原在细乐之中，特别是琵琶，其技法繁多，不少就是变奏的种子。扬琴进入潮州弦诗乐以后，由扬琴吸收细乐的变奏，加以发扬。有了扬琴、二弦的变奏才能得以施展。据说乐师林加庭先生以乐曲《凤求凰》三板一曲加以变奏，其形式有五十多种，可以说是顶级变奏了。其以主曲变奏代表曲目有《狮子戏球》等。潮州弦诗乐演奏中的犯调是产生不同乐曲不同色彩的一种手法。犯调古已有之，"引商刻羽，杂以流微"。潮州弦诗乐的犯调有宫调相犯，如《柳青娘》一在轻三六调 ，一在活三五调。有曲调相犯，如《柳青娘》以轻三立调犯重三六调，变为轻三重六调，《粉红莲》一曲可以犯四调等。

　　潮州细乐是以三弦、琵琶、古筝、洞箫、椰胡(古加奚琴)等乐器组合的演奏形式。潮州细乐由来最古，在唐大曲中的坐部会就有细乐的称谓，唐代奚琴盘腿而坐的演奏方式与潮州二弦盘腿而坐演奏方式应不是巧合，而是有所传承的。宋代登进士者百余人，而"仕皆倡琴瑟"，因而可知，琴乐和细乐一直在文人之间传习。到清末能操古琴的还有揭阳大吏丁日昌的二公子丁 和潮州名乐师洪派臣的老师黄月卿等。潮州细乐演奏技法严谨，配合默契，演奏细腻，除讲究神韵外，最讲究一个"和"字。"和"是细乐品格和精髓。潮州细乐的演奏是合奏和协奏，而不是齐奏，因而在用音行韵上既有一定的法则又需有较高的音乐修养，因而与潮州其他器乐形式有所不同。细乐和筝乐，弦诗乐的关系是提高和普及的关系，细乐是提高的儒雅音乐，筝乐弦诗乐是普及的大众乐，两者关系密切。查清代在贵族文人中流行的《弦索十三套》与潮州细乐在乐器、谱式和演奏上似有亲缘关系。《弦索十三套》是以弦乐器为主的器乐合奏曲，产生于十九世纪初期(公元1814年)，清代蒙族文人荣斋将他学到的十三套乐曲编进其《弦索备考》(抄本)中。弦索十三套中的《十六板》的主奏乐器是琵琶、三弦、筝和提琴(应是奚琴)，这和潮州细乐的乐器组合完全相同。在《弦索十三套》中，属八板体结构的乐曲有《十六板》、《琴音板》、《清音串》、《琴音月儿高》等，潮州细乐的传统曲目也多是八板体，这点也是相同的。在十三套乐曲中，有二套加说明的《清音串》是"本朝王隆彰变原曲，法琴音而作"，在《琴音月儿高》原注云"亦王隆彰作"。这些加注说明王隆彰是制曲人，而他的创作方法是"变原曲"和"法琴音而作"，这点和潮州细乐的排诗创作方法也是相的。潮州细乐的弦诗乐中流行的十首排诗，俗称十大套，都是八板体。这种八板体的乐曲是一种民族音乐结构形式的规范，既有它的程式性又有可变性。例如弦诗乐曲《薰风曲》(又名《大八板》)，它通过"变原曲"而成《锦上添花》。潮州有一位名乐师说过"潮州六十八板体的乐曲都是一个母体变出的"，这话应是对的。六十八板是乐曲的结构框架，可以通过节拍因素、调因素对母体乐曲进行衍展变化，产生出多姿多彩、千变万化的风格不同的乐曲来，体现出民族音乐丰富而生动的艺术美。细乐流行乐曲有《南胡茄十八拍》、《挨书登楼》等。目前具备这种较高音乐修养的人员并不多见，但它提供的"变原曲"的创作方法却是值得我们进一步探索学习的。

　　三

　　从以上潮州民间音乐的渊源和变异可以看出，潮州民间音乐本质上是民族音乐，具有很强的民族性。但是几百年来，潮州民间音乐生存在民间，传承在民间，衍展在民间，因而又带有鲜明的民间性。潮州民间音乐的生存和传播空间非常广阔，第一个生存和传播空间是农村的闲间乐馆。闲间乐馆是民间业余娱乐组织，产生于清代，至民国时期遍布广大乡镇，有的乡村多达十几个，每一间馆参加者多的数百人，少的近百人或几十人。多设置锣鼓班和管弦乐器，以供节日举行文体活动或供日常娱乐之用。闲间乐馆可说是弦歌不辍，许多潮州人，自小就生活在潮州音乐的环境中。闲间乐馆的锣鼓班，每逢节日都会参加游行和游神赛会，以锣鼓铿锵、丝竹悠扬、队伍庞大、标旗服饰鲜妍相夸耀。这些民众活动是潮州音乐的载体，如潮州府每年正月游安济圣王、二月游玄天上帝、三月游关爷以及各社游花灯，其时潮州府十三班大锣鼓纷纷上路，大闹三天，人数众多，观者如堵，蔚为壮观。揭阳榕城每年游火神爷，除大锣鼓班外，还要在东西城门口搭台举行潮州音乐演奏比赛，声势喧赫。潮阳县每年中秋都有盛大的音乐活动，称为"赏仙会"。而澄海樟林古港每度游艺活动，都曾在街区搭起十几个台，演戏奏乐，通宵达旦;乡间每年祭祖，除本地锣鼓班出游外，还要聘请名锣鼓班献演，这些民俗活动，使潮州民间音乐活动一年四季不断。建国后闲间乐馆渐趋消亡，代之以文化室等。据1978年对潮汕农村市镇调查，尚存在约三百多个锣鼓班和剧组。