潮州民间音乐漫谈(八)

　　潮州民间音乐生存和传播的三个空间，涵盖了本地、国内以至海外。使潮州民间音乐的传承纵横交错，形成生机勃勃的局面。

　　潮州民间音乐这多种音乐形态的存在方式各不相同，而不同的品类也各有不同的乐曲，有各自的谱式。我们现在已知的祭孔的大成乐，潮州大锣鼓乐及其它锣鼓乐、潮阳笛套古乐、庙堂宗教音乐均用工尺谱，而筝乐和弦诗乐用二四谱。目前可以看到较早的乐谱只有四本。一本是洪派臣的弟子郑祝三(映梅)1925年的手抄本《潮音乐谱》二册及《外江弦套》一册，共收用工尺谱记写的二百五十多首乐曲。另一本是陈蕾士先生在新加坡余娱儒乐社(成立于1911年)保存的陈子栗、陈木绵等手抄乐谱一册，计有二四谱四十三曲、工尺谱十二曲，共五十五曲。第三本是潮剧名头手胡昭于1954年手抄的《乐谱》一册，内有潮调乐曲一百五十二首，汉调南北路乐曲一百二十六首，唢呐牌子一百五十二首，还包括他创作的过门小曲八首，实计共有乐曲四百多首。第四是苏文贤先生手抄的《弦诗谱》一册，这些乐谱都是潮乐家们在传承过程中为了备忘而记录下来。如郑映梅手抄的《潮音乐谱》是在乃师洪派臣逝世以后，将平素与其师洪派臣、乐师陈子栗等合奏的乐曲记录下来，以为存念的。而新加坡余娱儒乐社手抄乐谱也是传承时备忘的本子。由于可见的乐谱难得，于是我们可知，潮州民间音乐的传承主要形式是口传心授。而我们可见到公开发行的乐谱则是于1935年由汕头公益国乐社出版发行的《乐剧月刊》。其中由张汉斋先生发表的弦乐谱、筝谱、潮调谱、汉调谱、琵琶谱几十首，这是他发表乐谱时对不同器乐谱进行分类。另一个较早公开发行乐谱的是乐器制作师蔡春福，他开设的蔡福记乐器店与潮汕知名乐师多有来往，有乐师到汕头来可以免费提供食宿，但走时必须留下一两首曲谱。日积月累，蔡春福便将这些乐曲分类刻印出版销售，名为《弦诗》、《吹诗》、《筝诗》等。建国后五十年代由张汉斋、林玉波、何天佑及新音乐工作者张伯杰、郑诗敏等合作记录、整理出版印发的有《潮州乐曲选》、《新潮乐》(活页)，其中用工尺谱和简谱。以书刊乐谱本形式出版的是由名乐师林玉波、张汉斋、何天佑、李良沐、郑诗敏合作编纂的《潮州民间音乐选》(简谱本)，1956年由广东人民出版社出版发行。第一本潮州乐曲集问世，为全国音乐界所欢迎。1985年由名乐师陈华(仙花)和新音乐工作者张伯杰编辑《潮剧音乐》(三册)由广东人民出版社出版发行，1960年再版，1981年由广东潮剧院音乐编写组修订，广东花城出版社再版。其中有弦诗、笛套、唢呐牌子一百七十七首。1978年由罗旭编辑、广东花城出版社出版发行《潮州音乐曲集》，其中包括整理的传统曲目和"文革"后创作的新潮州音乐。从手抄谱到出版谱看，潮州民间音乐是不断有所发展的，如早期手抄本，乐谱只记"骨架"音，在演奏时加花不多，而后出版的乐谱，则不仅只记"骨架"音(艺人称为乐曲基调)，而是有所润饰加花，这是在唱念和演奏上的发展，同时也可看到同一首乐曲的加花，在各谱本也略有不同，这是乐师加花润饰的修养高低所限。特别是弦诗乐，这是最具开放性的音乐形态，如《寒鸦戏水》一曲，已流传全国及世界各地，有专家称它可作为潮州音乐的"国歌"了，但从发行的乐谱看，却是没有两本的曲谱是完全相同的 。因此，可以说，潮州音乐特别是弦诗乐留给人们参与创造的空间是十分广阔的，这是潮州民间音乐的民间性的最具体和最生动的表现。

　　潮州民间音乐近百年来不断传承和发展。除了传统原曲的传承和衍展之外，也有不少新创作的曲目。这些创作多为戏班乐师、少数民间演奏家所作。如乐师洪炳合创作的弦诗《五月五》、《七月半》、《中秋月》等，乐师黄若清创作的弦诗《朗清月》，乐师陈两福创作的弦诗《雨溅梨花》，筝家箫韵阁创作的小曲《华山矶》，乐师胡昭创作的弦诗小曲《拉不断》等。建国后，出现过两次改编、整理和创作的热潮，第一次热潮是五十年代到六十年代，以改编、整理为主、如潮州大锣鼓《抛网捕鱼》、《双咬鹅》、《庆丰收》、，小锣鼓《粉蝶采花》、《画眉跳架》，弦诗乐《柳青娘》(活三五调)、《狮子戏球》、《将军令》、细乐有《胡茄十八拍》、笛套音乐有《灯楼》、《儿欢》、《四大景》、庙堂音乐有《南海赞》、《六天母》、《双供养》等;改编创作的潮州大锣鼓有《关公过五关》、《二万五千里长征》，弦诗乐有《粉红莲》(轻三重六调)，细乐有《挨书登楼》，笛套音乐有《大破金光阵》、《渔港丰收》、《南海战歌》等。也有一些创作如潮州苏锣鼓《伏波曲》等。第二次热潮是七十年代到八十年代，它的特点是以创作为主，如潮州大锣鼓有《山野新歌》、《山乡战鼓》，大鼓独奏《强渡乌江》，庙堂音乐《祭鳄颂》，潮州小锣鼓《喜送丰收粮》，唢呐曲《木马骑到北京去》，细乐曲《渔岛今昔》，笛套音乐《莲花峰赞》、《渔岛欢歌》，弦诗乐《银球传友谊》，独奏曲《一路送粮一路歌》等。在这次热潮中，群众创作情绪高涨，几百首创作曲目中，有七十多首收入1977年汕头市文化局编印的《潮州音乐选集》。后来还迎来了1984年在汕头市举行的潮州民间音乐创作会演-- 岛音乐会。潮州民间音乐整理、改编、创作的成功经验可以归结为三种组合，第一种组合是名乐师组合，它由各流派的代表人物真诚合作，打破门户之见，坐到一起共同为潮州民间音乐的繁荣而努力，出现了像潮州大锣鼓《抛网捕鱼》的传世之作，《寒鸦戏水》的经典之作，《狮子戏球》、《粉蝶采花》的精品之作。这些都是在深厚的传统音乐中生化出来的，具有很高的审美品格。第二种组合是新音乐工作者和乐师艺人的结合，这个结合首先是新音乐工作者，深入到传统音乐中去，向乐师艺人学习，乐师艺人也虚心向新音乐工人求教，提高音乐理论修养。在这个结合下，创作出的音乐作品既有传统的深厚韵味又有新的时代气息，如郑诗敏、林运喜、蔡余文创作的潮州大锣鼓《春满渔港》，林任平、陈镇锡创作的潮州大锣鼓《欢庆胜利》等，这些作品从内容到形式都有出新，是传统味浓、时代感强的上乘之作。第三个结合是传统的音乐和现代的创作手法和高度器乐化的演奏形式相结合。这个结合刚刚出现在地平线上，初见端倪，如罗忠熔先生的管弦乐曲《画眉跳架》，尽管它还有点非驴非马，但是它的出现预示了21世纪潮州民间音乐正在走向更高的层次。

　　结 语

　　潮州民间音乐的继承和发展可以有三种状态，一是全部保留，如潮阳笛套古乐和细乐，这是一份优秀的传统音乐遗产。二是随大流，潮州民间音乐是大众的音乐，它在侨乡还是乡音乡情的音乐纽带，还有一个相当广泛的生存空间，还富有生机，当然弦诗乐的创作与演奏、普及与提高仍是一个常谈常新的课题。三是新辟潮流。要有大手笔，大创作，如古筝与管弦乐队也好，二弦与管弦乐队也好，椰胡与管弦乐队也好，要与声光电结合，走出一条更广阔的道路，开辟一片更广阔的天地。