中国古筝首位女博士毛丫：古筝文化交流(五)

　　[毛丫]:再一点，韩国筝跟日本筝传统的演奏形式是以弹唱为主，但是在现代的演奏形式来讲，也是光弹不唱，我们管它叫纯器乐。 [16:00]

　　[主持人]:我怎么觉得都向中国靠拢? [16:01]

　　[毛丫]:我说的三国不谋而合，我为什么这样讲，虽然我本人是中国筝的演奏者，但是我并没有觉得大家是向中国筝靠拢，为什么?因为我在写博士论证的时候发现一点，让我很惊讶，日本筝的第一台21弦筝的开发是在一百年前，1881年。 [16:01]

　　[主持人]:就是没有形成主流。 [16:01]

　　[毛丫]:对，但是它在那个时期就已经有开发新乐器的意向了，并且已经制作出来了，制作的非常完美。 [16:01]

　　[主持人]:它的21弦还能演奏13弦的乐曲吗? [16:01]

　　[毛丫]:可以，因为它涵盖了13弦。 [16:01]

　　[主持人]:13弦的能弹21弦的吗? [16:01]

　　[毛丫]:肯定不能。所以从这个角度来讲，自然而然，刚才我们说到的当代很多的研究学者，演奏家们，也注意到了，也感受到了这种共识现象的出现，所以大家会觉得在当今反而要加强相互之间的交流，有一个相互之间的融会贯通，相互借鉴。因为毕竟文化是不一样的，发展的道路，过程，经验都是不同的，通过这种积极的文化交流，目的是什么呢?就是在将来今后的国际化发展的背景之下，筝乐不是单作为某一个国家独立的，和外界没有联系的文化，不是这样的。而是作为一个全亚洲的文化，甚至说我们筝是作为整个东方文化的一个代表，那么这三个国家能在一起做一件什么样的事情呢?大家通过交流能够对筝乐今后的发展起到什么样的推动作用，这是我们的课题。 [16:07]

　　[主持人]:就像你刚才说的，现在这个世界已经是地球村的概念了，很多民族的民族音乐基本上都成为世界音乐了，什么黑人的西哈风，那种唱法，过去的时候只是他们民族自己的唱法，现在在遥远的东方，在青少年中间很普及了，包括西方那种爵士乐，现在小资如果喝咖啡不听就喝不下去，我们的筝也要这样，不但是我们民族的，而且还得是世界的，并且由于同中有异，异中有同，这之间的借鉴意义就更强了，他山之石可以攻玉。 [16:08]

　　[主持人]:最近我看杂志上就谈了，学科之间的相互刺激，你光弄一个东西，可能境界比较小。假如学科外的一种什么东西，刺激你，可能有所提高。 [16:08]

　　[毛丫]:是这样的。日本筝里面有很多的演奏方法，是咱们中国筝里面没有的，它很独特。我举个很简单的例子，中国筝有一个手法叫托批，用大指来演奏，往手心方向，从我的角度往前谈这叫托，往后谈这叫批，中国筝的乐色很纯，很饱满。我再演示一下日本筝的托批。 [16:08]

　　[主持人]:这就有杂音了。 [16:08]

　　[毛丫]:对，您听见这拉弦声了吗，很明显吧，他觉得这个音色是很美的。所以，日本的音乐很讲究变化，就是这种微妙的音色变化，这种审美就像什么呢?好比说中国的审美是喜欢大线条，大的对比度，就像咱们欣赏花，咱们中国人喜欢从上往下看一朵大的牡丹花，觉得非常有震撼力。但是日本人，很明显在日本欣赏樱花的时候，中国人会说这一片真美，淡粉淡粉的多美，你再看日本人，都坐在树底下。为什么?日本人的审美是从下往上，就看一朵樱花。这就是中国人审美和日本人审美的不同，这就反映到它的文化当中。 [16:08]

　　[毛丫]:它的音色的变化会做这种音响变化，有带杂音的和不带杂音的，这种结合。它还有一个，好比说咱们中国筝也有相同的指法，把音摁上去，让音变高点，这个说法在咱们中国也有，这是阳的感觉，但是中国筝没有阴的感觉，日本筝里头有，它叫引色，把乐给引过来，引下来，很形象。 [16:08]