中央音乐学院王次炤:推动高雅和古典艺术走向社会
录入时间:2012/1/30 21:25:00 来 源:中音在线     [音乐教程]    

　　教学、科学研究和艺术实践三个环节并行

　　深圳特区报：作为一所培养高级专门音乐人才的高等学府，中央音乐学院富有历史传统和文化积淀，请您为我们介绍一下这方面的情况。

　　王次炤：中央音乐学院是一所有着悠久历史和优良传统的学校。中央音乐学院是1950年建立的，但它的前身可以追溯到20世纪20年代、30年代和40年代的几所学校。但是从学校发展的一体化来看，我们把它定位于1940年成立的南京国立音乐院，我们的校庆日定为11月1日。到2010年，已整整70周年。但在这之前，包括后来合并到中央音乐学院里面的、于1927年成立的燕京大学音乐系在内，还有30年代、40年代成立的几所学校。所以是由6所学校组成的中央音乐学院。

　　深圳特区报：您1983年在中央音乐学院母校毕业后就一直在这里任教并担任领导职务，从1998年就任院长至今，无疑对母校的传统和办学理念稔熟于心。

　　王次炤：中央音乐学院有着很好的教学传统，从1950年马思聪院长一开始就奠定了教学、科研和艺术实践三结合的这一教学结构。这个结构从学院成立起就延续到现在。

　　其实，中央音乐学院历来是重视教学、科学研究和艺术实践这三个环节并行的。因为是艺术院校，必须要有实践这么一个过程，必须要有舞台，因为在别人看来音乐学院必须要有“声音”。任何经验型的、实践型的东西，必须上升到学术的高度，才可能突飞猛进。尽管作曲需要技术、音乐表演也需要技术，但是当它们还处于经验和技术的实践性的范畴之内，而不能上升到学术高度的话，就不可能会发展到很高的水准。所以学院同样对音乐学术研究非常重视。

　　学校这一整个体系，一直延续到现在。我们有三块，有作曲系，有音乐学系，有学术研究机构，还有几个表演专业，表演系、管弦乐系、钢琴系、民乐系、声乐歌剧系等等。另外，就是我们从21世纪初的时候，开始成立了音乐教育系，现在又成立音乐教育学院，为国民音乐教育的发展做些工作。这是基于我们在20世纪90年代后期提出，中央音乐学院不但为国家培养高精尖的人才，同时也要为国民音乐教育做出贡献。这是学校一直以来非常清晰的一个办学思路。但从本质上来说，中央音乐学院是为国家培养一流的音乐人才，这一点雷打不动。

　　凝聚力和集体荣誉感是学院可贵传统

　　深圳特区报：我所接触到的中央音乐学院的校友，对母校都充满了饱含真情的思念。

　　王次炤：这是因为中央音乐学院有着非常好的传统。第一个传统就是学校内部的和谐。我曾经说凝聚力和集体荣誉感是中央音乐学院一个非常可贵的传统。我到国外访问时遇到记者采访我，他们都问我一个同样的问题，我当时也觉得很奇怪，后来才明白，他们都问：“王院长，为什么中央音乐学院的校友遍布全世界，但无论他们身处何地，所有的校友都非常怀念母校，而且对母校充满了感情?”我就告诉他们，这是因为集体荣誉感和凝聚力是中央音乐学院一个很好的传统。当他们在学校时，学校爱护每一位学生、每一位老师，所以大家都把学校当成一个家庭一样来爱护。这一传统是保证学校有良好的人文环境的一个很重要的前提。

　　第二个传统就是五湖四海。我们有一个理念，认为文化艺术的发展，如同生物进化，它只有在多种血缘的交融中，才可能发展自己。我们学校不排除中央音乐学院以外的学术力量，相反我们会吸取各种各样的精华，来充实我们的学术队伍。这一传统要从我们第二任院长赵炤说起，当时上世纪50年代，教育部选派了好多国内优秀的年轻人到苏联去学习，也包括全国各地选送的音乐人才到莫斯科音乐学院、圣彼得堡音乐学院以及列宁格勒等地去学习。这些年轻的音乐家学成归来到教育部报到，当时赵炤院长到教育部去，把这些人都网罗到中央音乐学院。他们当中有些是从沈阳音乐学院毕业去的，有些是从四川音乐学院毕业去的，有些是从上海音乐学院毕业去的。赵炤院长就要回了一批全国各地的优秀人才。自那以后，学校拥有了一批来自留学苏联和东欧的留学生，包括单簧管演奏家陶纯孝、小提琴家王振山、音乐学家张前、钢琴家李其芳，等等，他们现在还是我们学校的骨干，70多岁了还在为学院的学科建设贡献着余热。