“刘派琵琶”初论(三)

      　　“刘派琵琶”的主要艺术特征有以下几点

　　①独创性和兼容性，例如，他的琵琶演奏，是集诸家各派之长，走探索创新之道。他的演奏风格全面继承了江南诸派琵琶的清新细腻的风格，也从同时代的青年琵琶演奏家那里吸收了营养，但是又独辟蹊径。因此他戏称自己是“组装”而成的。刘德海演奏风格形成的时期主要是在北京度过的，北京的文化氛围和时代气氛又促成了他演奏风格的转变，也可以说是带有“京派”的特点。

　　②全面性和基础性，例如，教学上他要求学生的演奏能够有柔有刚，有虚有实，力求全面，同时又极其注意学生的基本功训练，极其注重基础性练习，而反对拔苗助长式的速成教育，反对培养匠人式的教学方式。

　　③继承性和创造性，“刘派琵琶”是传统琵琶的继承者、集大成者，同时又是传统的勇敢的挑战者和创造者。他对传统既有深刻的了解，又有大胆的发展。他说：“不做传统的奴仆而失落精华。”他在传统和创新的交叉点上不断玩出新花样，不断赋予琵琶新的艺术生命。

　　④哲理性和科学性，刘德海经过了多年的哲学思考和钻研，形成了他的“兼容·优选·鼎立”的“金三角”文化/哲学思想，并在这一思想指导下，透折了事物发展的内在规律。他希望能够从琵琶艺术的人文气韵、审美情趣、艺术风格、技巧演进的总体脉动来审视其整体历史的流变。这种富有哲理性和科学性的理念，对音乐界、艺术界都能够有巨大的启发意义。

　　⑤丰富性和开放性。“刘派琵琶”是在新中国条件下发展、萌芽起来的，是在改革开放的新时代走向成熟的。如果和传统的琵琶流派相比较，它具有明显的丰富性和开放性特点。刘德海从六十年代开始登上国际舞台，七、八十年代以来，琵琶出国演奏的机会增多，又产生了面向外国听众的新问题。今天的琵琶应当面向全人类，琵琶的视野从来没有像今天这样开阔。

　　中国琵琶，在两千年间已经出现过四度辉煌。第一次琵琶辉煌产生在唐朝，出现过苏祗婆、裴神符、贺怀智、段善本、康昆仑、曹刚等一批技艺高超的琵琶名手，流传过《郁轮袍》、《霓裳羽衣曲》、《六么》、《倾杯乐》等琵琶名曲。明、清时期是琵琶的第二个高潮期，产生过李近楼、汤应曾、王君锡、陈牧夫、华秋苹等琵琶大家，《胡笳十八拍》、《平沙落雁》、《昭君怨》、《阳春曲》、《月儿高》、《霸王卸甲》、《十面埋伏》等琵琶名曲。琵琶艺术的第三次辉煌产生在近现代，即以李芳园、沈肇州、汪昱庭、阿炳、刘天华等为代表的江南五大琵琶流派鼎盛时期，以何柳堂等为代表的广东琵琶的兴旺阶段，代表曲目有《飞花点翠》、《汉宫秋月》、《歌舞引》、《大浪淘沙》等。中国当代出现了历史上的第四次琵琶辉煌时期，可以说是历史上最为活跃、最有成就的琵琶新时代，诸多琵琶大师如李庭松、卫仲乐、林石城、杨大钧、曹安和等活跃在演奏和教学的第一线，新中国培养的一代琵琶新人如王范地、邝宇忠、李光祖、陈泽民、王惠然、叶绪然等登上乐坛。琵琶正处在青春勃发的新阶段，刘德海就是这新一代琵琶传人中的一位皎皎者，一位杰出的琵琶领军人物。

　　“刘派琵琶”的涌现不是一件偶然的事情，它是新中国的产物，它是改革开放大时代的必然产物，它适应了社会发展的潜在需要，它是当代民族器乐兴旺发达的一个标志。这是值得当代人为之骄傲的事情。

　　琵琶正迎来一个从未有过的好时节。“刘派琵琶”还在继续发展之中，充满活力和艺术生命力。它不断探索，不断创新，向未来提出琵琶新的生存方式。(本文选自梁茂春教授在“刘德海琵琶艺术国际研讨会”上的发言)
      (编辑/石磊)