中国民族管弦乐学会副会长杨青：中国民乐走进成熟
录入时间:2012/3/23 13:06:00 来 源:中音在线     [音乐考级]    

　　《中国民乐》：关于中国民族管弦乐的实践和发展，您认为亟待研究和探讨的问题是什么?

　　杨青：“民乐现在亟待解决和探讨的问题是什么?”我觉得从上世纪80年代开始，我们就在不断探讨，但似乎永远无法达成共识。我觉得作曲家可以根据自己的审美喜好去研究和创作，发展出不同的形态。比如彭修文、刘文金等会按照自己的审美意识去创作，郭文景、谭盾、陈其钢等会按照自己的审美意识去创作，也有像刘明源这样的演奏家兼作曲家，他也会按照自己的审美去创作。各种各样的审美意识，产生不同类型的作品，就形成了百花齐放，万紫千红。没有哪一种是最正确的，也没有哪一个机构会说哪一种模式是最权威的，大家都按着一个模式去做，那也是不可能的。艺术作品的产生就是在各种不同的风格、流派、技法中产生一些优秀的作品，大浪淘沙，不好的作品会自然被淘汰，好的作品会慢慢流传下来。

　　在各种文化形态中，民乐依靠自身的发展的确成为了中国声音的代表。现在中国的领导人也很重视民乐。民乐的发展已经不容低估，作为一个中国人，不关注、扶持民乐的发展无论如何也是说不过去的。我们不一定急于探讨什么，发展什么，而是要好好总结，总结为什么民乐这些年的发展改变了在人们心目中的印象，总结民乐到底是通过什么途径得到了发展，是表演艺术的发展还是创作力量的发展，还是理论研究使民乐走到了这样的高度，同时还要关注民乐大普及的现象。但是，在这些方面的研究与总结还是较为薄弱，研究成果总体显得差强人意。

　　《中国民乐》：作为一名作曲家，您怎样看待民乐作品的创作态势?民乐创作为中国民乐的整体提升的影响如何?

　　杨青：现在是一个多元的时代，应该尊重各种发展形态。

　　目前民乐创作有两条路，一类是院校专业作曲家，他们写的作品实验性比较强，另一类是演奏家在创作。那么哪条道路是最重要的，或如何衡量这些作品的价值?有的人认为是老百姓喜闻乐见的就是好作品，老百姓不喜欢听的作品好像就走入了金字塔、怪圈。

　　我认为这两条路都应该走，当然老百姓喜欢的作品应该多出一些，但这些作品也应该具有一定的艺术品位。一方面要鼓励老百姓喜欢的、喜闻乐见的作品产生，一方面也要鼓励学院派的、具有探索性的作品产生。因为经过不断的探索最后才能分辩哪些是能够流传下来的好作品。

　　前不久我去湖南参加一个民族器乐合奏比赛，当地作曲家创作的很多地方韵味浓厚的作品受到了当地百姓的欢迎，但是赵季平的《古槐寻根》就不太能接受，有的人跟我说这样的作品在湖南演出就不太合适，太学院派了。实际上这个作品放在北京演奏就会觉得很有艺术品位，也有民族的根底。湖南那个地方可能就觉得太冷了、不热闹、不火爆。那么民族器乐作品是不是一定要以红火、热闹来衡量好坏呢?我看也未必如此。再比如谭盾的第一场民族器乐作品音乐会，在北京演出以后，一石激起千层浪，褒贬不一，争论很大。但现在来看，他那时的一些作品已经成为民乐经典，比如《拉弦乐组曲》、《双阙》等等都成为了演出或比赛必奏的曲目。