青年古琴演奏家李孟洁:蜀山新韵醉琴歌
录入时间:2012/3/8 11:54:00 来 源:中音在线     [音乐教程]    

　　李孟洁，青年古琴演奏家。四川成都人氏。5岁习琴，由俞伯荪先生领入门并跟随其女俞秦琴女士习琴。毕业于中国音乐学院，师从青年古琴家黄梅。　习琴期间多次为电视剧，舞剧，歌手专辑录制古琴部分。

　　华音：您5岁起便开始随川派大师俞伯荪先生入门学习古琴演奏，随后跟随其女，著名古琴演奏家俞秦琴女士习琴，打下了较为深厚的童子功，那么我们想知道，在古琴演奏中，童子功则意味着什么呢?在古琴演奏中，童子功或都着重进行哪方面的训练呢?单纯的从普通大众的审美标准来看，应当如何去区分、区别习琴者演奏的质量?那么在古琴演奏专业人士的眼里，又是如何来辨别演奏者演奏水平的高与低呢?

　　李孟洁：在我看来，童子功意味着在演奏技艺、技巧方面具备扎实、牢固的基础，也意味着这项技术是从小就开始训练的。其实，小孩子在学琴的过程中不是通过大脑来记忆其所接受的信息与知识，而是通过人的机体来记忆的，也就是在弹琴过程中经常做某一个动作，这个动作在习惯后就成为一种记忆，童子功的道理即在此，其如同建造楼房一样，首先是打下稳固的根基，其次才是添砖加瓦，这样经过长时间的累积才能建成华丽的高楼大厦。想要打下深厚的童子功，就要比别人多付出五年甚至十年的时间，这样所积累的机能记忆，再运用到音乐演奏当中，就会比别人更得心应手。因此，我认为童子功就是演奏技术、技巧的支柱与支撑。

　　在古琴演奏中，童子功更注重在技法上打下坚固的基础。与其他乐器相比，在技术层面上，古琴显得很朴素，不像琵琶、古筝与二胡等乐器那么华丽，因为这些乐器的音乐性越来越趋向于西乐化，作曲家也倾向于运用华丽的指法;而古琴则是以古曲为主，现代曲目很少，演奏指法也没有别的乐器那么华丽，因此我们在有限的指法上增加深度，比如加深对左右指的力度与速度的控制。对于古琴演奏者来说，在练习中注重的是左右手的配合与控制，重中之重的是左手的松弛度，因为演奏一首作品的时间至少为十分钟，如果手的肌肉不够放松的话，会产生疲惫感以致影响演奏效果。我认为，音乐是在横向力度与纵向速度的强烈对比下，才产生出的经久不衰的演奏技巧。

　　从普通大众的审美标准来看，区分习琴者演奏质量最基础、最简单的方法就是看音准、节奏与其演奏的完整性，这三点是非常必要的。但是，因为古琴的作品中古曲居多，因此我建议大家在听古曲的时候，除了遵循上述三点之外，还要扪心自问：自己是不是发自内心地喜欢这首乐曲?喜欢不仅仅意味着在听觉上觉得悦耳，而且意味着在听完演奏后会让你觉得心情舒畅。音乐有着感染人的魔幻力量，我的老师常说：“音乐，首先是悦耳，其次是悦心”，“悦心”比“悦耳”更能体现音乐的价值。

　　从专业人士的角度来说，我们会更了解演奏者所弹奏的琴曲，因此在脑海中就会浮现出同样的情境，并熟知其风格与特色，通过全方面来鉴赏其演奏。当然，我们并不是完全按照一种既定不变的模式去欣赏演奏，我们也会结合演奏者本人的特点与风格来评判其演奏水平。除了音准、节奏与完整性之外，专业人士更多的是从演奏者的感染力，以及对指法与音色的处理来评判其能力。如果说大众欣赏古琴是一种养性的方式，那么专业人士考察的就是琴曲的音乐性，对演奏者的评判就是看其演奏是否具备音乐性，不但要完整，而且要淋漓尽致。