巴蜀文化大家徐述：扬琴就是我的命(四)

　　天府周末：您的扬琴教学是什么时候开始的?

　　徐述：到了70年代末期，我就在进行创作、演出和教学。当时老师年事已高，这个担子就落到我身上，男腔女腔一起教。

　　最开始还是像李老师那样子教，口传心授嘛。进入80年代，我就想这样子不行了。80年代初期，那阵不是有邓丽君的盒式磁带吗，这启发了我。我就买些磁带，买了个收录机，先在脑袋里组好腔，腹稿打好，唱了录好音，然后喊他们拿去听。我喊的“电声教育”，我认为这个应该说也是我的一个新的探索。后来，为了他们有谱可依，我就开始学习写谱子。

　　天府周末：在此之前是没有记谱的?

　　徐述：没得，就在我们这一辈，起码我没看到哪个记嘛。现在还有一个《浔阳琵琶》正在抄写，连《浔阳琵琶》(我)一共记了13个。因为我想到，总要留点东西。千秋功罪，自有后人评说，人家用不用，那是另外一回事，但是我要尽点心意。

　　天府周末：扬琴的传统曲目现在还有多少可以在舞台上演出?

　　徐述：过去号称有300多本，其实没得那么多。现在加起来有没得四五十个哦?现在能在舞台上唱的扬琴演员，全省有没得20个，还要打个问号。

　　D 坚守：生为扬琴，一辈子都改不了

　　1992年，年满55岁的徐述退休了。此时，越来越丰富的大众娱乐形式不断冲击着传统文化阵地，四川扬琴不再受到追捧，演员们逐渐离开了舞台，扬琴越来越寂寞。但，徐述依然坚守在寂寞的舞台上。

　　天府周末：您都退休20多年了，到现在还坚持在台上演出?

　　徐述：我是1992年退休的。退休之前，成都有个业余的“蜀声琴社”，都是非常爱扬琴的人组织的。他们就来邀请我，一是演出，一是帮她们搞点组织工作。1992年一退休我就去了，就演出和帮他们做一些事情，搞了16年。

　　天府周末：当时“蜀声琴社”是在哪儿唱?

　　徐述：哦，多得很的地方。走马街戏剧场，然后大慈寺，然后就是悦来。我们演一段时间，就“转台台”嘛。最后一个台台就是悦来。2008年，我就跟当时的社长商量。我说不行了，实在走不动了，因为没有任何资金。那个时候都是靠我东说西说、东要西要的，这个给一千，那个给两千，实在感觉到有点力不从心了。因为这个东西，经济是基础嘛。

　　天府周末：在您的印象里，扬琴观众的流失是从什么时候开始的?

　　徐述：可能最迟都应该算是80年代。演员是离不开观众的，观众也离不开演员。过去的那种组合，都是些志同道合的朋友。后来都是管工资，唱也好，不唱也好，反正工资跑不脱，就养了一些懒人，没有谁在拼命。爱的人逐渐也就衰落了。主客观都有一些原因，我觉得。

　　演员都是人来疯，底下的观众越多，他唱得越起劲儿。但是反过来说，你唱不起劲，观众就受影响，你的质量可能就影响了，对不对嘛?这是相辅相成的。

　　天府周末：但是您从来都不受影响，一直坚持在舞台上。

　　徐述：他们都说我拿错药，吃错药了，莫法，这一辈子我都改不了。

　　天府周末：昨天您在大慈琴社演出，台下基本上都是老观众。有位马太太说，她跟您都不只是演员和观众的关系了。

　　徐述：这应该是我一贯的演出作风。80年代，我带领我的扬琴组演出，休息的时候，我要来给他们掺一点茶，我改的名字叫“留心茶”，我要留住这些观众。表示对人家的尊敬、敬重，希望他们经常来看演出。后来一想我也是多事，我一给人家掺茶，那些观众都要站起来。

　　还有，演出完了，打扬琴的签子一甩，我一步就跳下来了，要到门口去送，就是要这样子。好的东西不是偶然，不是从天上掉下来、地下长出来的。那是你的一份心。观众就是你的衣食父母。演员离开观众，就“莫眼”了。