刘明源先生的教学特点(五)

　　六、教学相长

　　刘明源在教学中，总是以一种谦虚的态度来教学生。他认为学生也有自己对艺术的见解和看法，他不把自己的想法强加给学生。学生演奏的只要是合理的，他都会认可，并且对于好的音乐表达，他也会学习借鉴。例如，对于一些登门求教的学生，刘先生都会很谦和的对学生讲：“你和我都是学习拉琴的，如果说今天有点差别，那只是我比你要早学了几天，向你介绍一下学琴拉琴的经验而已。”<54>他是以平等的态度和学生切磋拉琴的艺术，共同提高。他在教学中，以实际行动教给了学生学琴之道。

　　据刘明源先生带的第一个研究生沈诚介绍，他在学习期间，曾到山西、河北、河南、陕西四个地方去采风。这期间，跟当地一些名琴师、板胡界的朋友都有接触。特别是西安有一个叫杨满园的琴师，是陕西省著名的秦腔板胡演奏家。沈诚到他家去，听他拉了一首《秦腔牌子曲》，其中有一句拉的非常华丽，跟谱子上的不一样。沈诚就跟他学了一招。沈诚回到北京后，到刘老师家。刘老师就问他学的怎么样?沈诚就把刚学的那几招拉了一遍。当时刘老师正在做饭，刚拉完，他就过来问我是怎么拉的，沈诚又拉了一遍。刘老师马上就在板胡上拉出来了。从此以后，《秦腔牌子曲》行板中的那句就都改为那么拉了，包括他后来录音灌唱片。所以，刘明源先生对艺术非常敏锐，一听到有特点的处理，他就学，他就是不断的向民间学习，他会吸收民族民间音乐的养分，来丰富自己的演奏艺术。这就是一种非常虚心的学习态度，这也是支撑他能够达到那么高的艺术成就的一个重要方面。

　　七、鼓励学生勤学苦练

　　一般都说刘明源先生能成为大师，是因为他很聪明，有着非凡的天分。其实刘老师年轻时学习拉琴非常刻苦。冬练三九，他是天天洗澡换衣，因为内衣都湿透了;夏练三伏，流下的汗把凳子和放凳的地面都淌湿了。正是这样的苦练，才造就了刘老师“非凡的天分”。由于刘明源老师深知勤学苦练的重要性，所以他在教学当中，总是教导学生不要怕吃苦，他说：“要掌握技巧，绝非一日之功!技巧是一定要掌握的，而要掌握好，只有勤学苦练!”

　　器乐演奏对演奏者手的条件也是有一定要求的，但演奏的好坏并不仅仅是由手的条件来决定的。一般都说刘老师长了一双天生拉二胡的手。但是刘明源老师经常告诉学生，只要肯下苦功练，就能克服天生手不完美的条件，有多少耕耘就有多少收获。他经常告诉学生他年轻时学习拉琴时的艰辛，让学生克服不用下苦功练琴就可以成才的侥幸心理。

　　八、重视舞台音乐演奏

　　作为一名器乐演奏家，辛勤的练习是为了有朝一日能在舞台上释放光彩。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，对于舞台演奏，刘老师也是非常重视的。因为很多人上台演奏都会感到紧张，台上的一分钟很可能会发挥不好而毁了台下的十年功。所以舞台上的音乐演奏是非常关键而重要的一环节。

　　刘老师通常在为学生打完基本功之后，就开始讲舞台音乐演奏。他通常告诉学生，上台演奏的时候一定要想用心来拉琴，而不是想的用手指头在拉琴。在演奏一首作品的时候，可能有几百小节，上千小节，如果你把它作为音符来演奏，它就会枯燥无味，但是如果你把一个乐曲，当作一个活生生的故事来讲，那么故事永远都是跌宕起伏的，结尾就是故事结束。你怎么能抓住观众的心，你要能感动别人，首先要感动自己，音乐实际上就是说话，是你的心在说话。他曾经在教学生苏敏时说：“你上台，千万不要小家子气，虽然你是女孩，但是在台上就是演奏家，要非常大气，有大将风度，不能扭扭捏捏，而且你在台上不要有男女差别，不要觉得我是女孩子，就做小女人，要做大家。”苏敏被采访时说：“我上台拉独奏的时候，我永远都觉得我是个演奏家，在台上我很自信，没有唯唯诺诺的那么一种感觉，就是因为从小跟刘老师在一起，他就给我灌输这样的思想，我上台觉得谁都没有了，就我自己，我给大家听的就是我的心。刘老师曾对我说：‘你看我在体育馆里演出，坐着上万的人，但是在我眼里就空无一人，我是在对着大地，对着我眼前的一个世界来拉琴，而不是对着某一个人。’我觉得刘老师特别了不起，除了教我这些，他甚至细致到包括我在台上怎么走，怎么谢幕，怎么抬头，在台上展现一种怎么样的形象，一个乐曲的处理，最光纤的亮点怎样展示出来，他都一步一步的教给我，这些都是让我终生受益不尽的。”