语言是歌唱韵味形成中的第二个重要因素。声乐与其他音乐门类的最大差别就在于:人声这个乐器有一个独特的功能,其他乐器都做不到的功能,这就是歌唱与语言的统一。歌唱是乐声和语言相结合的艺术。歌唱语言是歌唱的基础,它不仅是产生优美动人旋律的依据,也是通过吐字咬字、发音发声与动听旋律相结合,塑造出深刻丰满的艺术形象,从而产生感人肺腑的艺术效果的源泉。我国传统声乐艺术中。对语言的要求是极高极严的。明朝时期的魏良辅在《曲律》一文中谈到: “曲有三绝,字清为一绝,腔纯为二绝,板正为三绝。”在这里把字清摆在评价演唱水平的首位,可见语言在歌唱中的地位早就受到了高度重视。咬字吐字贯穿于歌唱发声的始终,是一切发声技术技巧的出发点和立足点。歌唱中感情的抒发和内容的揭示,韵味是否醇厚,以及歌唱魅力如何,无一不与语言的表达有关。 “字清”,首先要求弄清字的声母、韵母;韵头、韵腹、韵尾,四声阴阳上去,五音、四呼,出声归韵、归韵收尾等方法。弄清字与声的关系,除了“字清”以外,歌唱中还要正确地运用语气、语势、语法、重读、轻声、变声、语调、衬字等语言表现手法,并把它们和歌唱发声结合起来,把词意、句意和歌词的意义完整连贯地表达出来。还要把语言和音乐旋律以及呼吸、气口融汇和连贯在一起,增强音乐的感染力。生动清晰的语言,会使音乐形象更加鲜明,更富有感染力和魅力,也就是歌唱更富有韵味。
关于声腔润色,我国明朝人王骥德在《方诸馆曲律》一文中说到: “乐之匡格在曲,而色泽在唱”。这里所说的“色泽”就是指的润色。这种润色和装饰,是对乐曲的二度创作。即通过演唱找出旋律的内在律动感和弦外之音,对歌曲的节奏、速度、力度乃至声
腔,作出准确的安排和装饰,使词曲作者要表达的思想感情更加充分地表现出来。我国传统声乐在这方面的理论和实践都是十分丰富的,对当代民族声乐艺术的发展有着重要的现实意义。如在声腔装饰方面有声音色彩造型的变化、真假声运用等。在节奏速度变换方面有轻重缓急、抑扬顿挫、催板撤板的运用等。在装饰方面有连音、断音、跳音、倚音、上下滑音、擞音以及呼吸气口的安排等,都是值得研究和借鉴的宝贵财富。很多歌唱演员在这方面认真学习传统声乐的表现方法,对于形成自己的韵味特点,提高演唱效果,发挥了很好的作用。
歌唱艺术离不开感情的表达和意境的表现,这也是形成韵味的重要方面。清朝人王德晖、徐沅徵在《顾误录•度曲八法》中指出:“曲有曲情,即曲中之情感也。解明情感,知其中人何如人,其词为何等语,设身处地,体会神情而发于声,自然悲者黯然魂销,欢者怡然自得,口吻齿颊之间,自有分别矣。”在这里,作者论述了曲与情的关系,并论述了创造情景交融的美好意境的基本方法。即演唱者首先要对演唱作品的内容作详细分析,设定作品中的人物、环境,对曲情要有深入了解,并要身临其境。演唱者在头脑中勾画出作品表现的图景,并通过对声音形象造型、色调明暗、风格意境进行设计,演唱中把自己完全入到规定的情感中去,并通过自己的演唱把自己脑海中的画面图景传达给听众,引起他们的联想和共鸣,使听众真正投入到歌唱的情景中,得到美的享受,这就是韵味的魅力。如果做不到这些,就只能象该文所批评的那样, “口中有曲、心内无曲、此谓无情之曲,与童蒙背书无异。纵今字正音和,终未能登峰造极。”
韵味是歌唱者心灵的体现,由心而生。 《乐记》中载: “凡音之起,由人心生也;人心之动,物使之然也;感于物而动,故形于声。”俄国著名歌唱家夏里亚宾的传记里说:歌唱家最要紧的是心弦的振动。詹姆斯-弗兰契斯-库克在“人声的金矿是怎样发展起来的》一文中,曾这样告诫年青的歌者: “对你们来说,首先要发展你们的心灵,以便当那个伟大的时刻到来时,听众将通过从你们喉咙里流出的那些音符、听到你们在理智上和感情上的性格……你们未来的成功大半要依靠这一点。”可见,无论什么国家,什么民族,什么唱法,都要求歌唱者善于把握自己的心灵,调整自己的心灵,使之适于歌唱的需要。并把各种演唱技巧和心灵的感受融为一体,唱出最动人的美妙歌声。
韵味虽然是各民族和各个时代的普遍要求,但从人们对韵味的具体要求来看,它又有着强烈的民族性和时代性。一方面,我国现代民族声乐是建立在传统声乐基础之上的,无论是用声、用气、吐字、咬字,还是在声腔润饰和情感处理等方面,都受到了传统声乐艺术很深的影响。因此,向传统声乐艺术学习,是把握和运用韵味,增强歌唱魅力的最好方法和途径。对于从事民族声乐演唱和教学的青年一代,更应把传统民族声乐做为取之不尽,用之不竭的宝库。要积极向传统学习,不断提高自己的艺术水平。另一方面,随着社会的发展,时代的进步,人门的欣赏习惯和审美要求也在变化,对韵味的要求也会相应有所改变。特别是在当代,由于信息发达,人们之间的交流越来越方便,因此,随着中国和国外文化的相互交融,必然对民族声乐的审美情趣产生重大影响。这就要求我们不断地向世界上一切好的唱法学习,学习他们的声乐技巧,同时学习他们其他的艺术表现手法,从而不断发展我国的民族声乐艺术。
总之,韵味是民族声乐艺术的灵魂。从事民族声乐的每一个演员,都应当在提高声乐技巧的同时,特别重视把握和运用韵味,以提高自己的演唱水平,真正实现技术与艺术的结合,并在此基础上逐步形成自己的演唱风格,使自己成为受广大群众喜爱的民族声乐艺术家。为我国民族声乐艺术的发展作出自己的贡献。
其布厄,是傈僳族弹拨弦鸣乐器。傈僳语“其”是弦子,“布厄”为傈果,意即圆筒形的弦子。又...