小提琴练习曲——克莱采尔练习曲42首(二)

　　从音乐性的角度看，《克莱采尔小提琴42首练习曲》具有高度的艺术价值。42首练习曲从音乐情绪，风格，体裁等方面各有特色。既有表现歌唱性主题的;也有表现华彩性乐段的;既有表现温柔深情的情绪的;也有表现华丽辉煌的风格等等，多变的艺术风格既是克莱采尔作曲能力的高度体现，也是培养小提琴演奏者音乐表现的优秀教材。

　　在创作手法的方面，克莱采尔采用了大量的复调写作手法，如用赋格段曲式协作的第42课，用模仿的手法写的第38课等等。这些复调音乐的元素，促使这本练习曲成为小提琴中级阶段经典教材之一。从听觉训练方面，这本教材包括了音阶，音程，双音。复调以及调性的训练，大部分的练习曲都是以音阶和分解和弦构成。从节奏方面，绝大部分练习曲采取了统一音型的节奏，这对训练两手的配合是很有帮助的。

　　因此，我们可以发现，《克莱采尔42首练习曲》的意义并不局限于一本技术性的教材，而是艺术性和技术性的完美结合。约阿希姆曾经评价说“这本教材在培养艺术表现上具有不可缺少的巩固基础作用”，海菲茨也说，这本教材是小提琴演奏的“文法”。

　　《克莱采尔42首练习曲》由于其非凡的训练价值和艺术价值，一百多年来一直是全世界音乐学院教学的必用教材，为小提琴教学的发展，做出了巨大的贡献。

　　3.分课解析：

　　第一课Adagio sostenuto绵延的柔板。

　　优美深情的曲子，旋律线条流畅自然。Adagio的速度对运弓提出了很高的要求。须用慢弓来演奏这首作品。流畅的旋律需要揉音的烘托，而起伏的线条则需要极高的功力来表现。

　　第二课Allegro moderato快板，中板。

　　明亮活泼的练习曲。从结构上看，具有隐伏双声部的特点。空弦的运用在乐曲中多次出现，起着检查音准的作用。前半段(1至9小节)每小节第一拍前三音都是由三和弦构成，对音准起到了稳定的作用。而后面的音阶式进行也是有助于听觉检查音准的。此外，本首练习曲对4指的运用，起到了稳定手型和强化4指的作用。弓法方面各个版本都有不同的弓法练习。扬波尔斯基1950年编定的版本共有58种弓法练习，侧重于基本弓法的训练。加拉米安1963年编的版本，有66种弓法外加15种节奏变化，侧重节奏训练。指法方面较早的版本鲜少使用第2把位，侧重与换弦训练，而现在的版本增加了换把，减少了换弦，因此侧重于弓法和节奏的训练。

　　第三课Allegro moderato 快板，中板。

　　这一课的特点在于训练三度，四度和五度的音程。与前一首一样，具有多种弓法的选择。应该进行不同弓法的练习。

　　第四课Allegro快板。 这是一首连顿弓的练习曲。连顿弓具有特殊的炫技效果，是小提琴上最为华丽的弓法之一。十六分音符和三连音的顿弓需要清晰而有力地被进行演奏。小节中一头一尾重音的出现为乐曲增加了动力和幽默的色彩。

　　第五课Allegro moderato快板，中板。

　　这是一首三连音的分弓练习。也可以进行其他弓法和节奏变化，重音变化的练习。三个降号需要训练有素的手型和良好的听觉。

　　第六课Moderato e sempre martellato始终用顿弓演奏的中板。

　　这课练习曲的特点在于三连音顿弓的练习。带重音的顿弓是此课的重点。需要有力、饱满地进行演奏。本课要求换把，换弦清晰干净，顿弓果断有力，演奏出威武的音乐形象。