小提琴练习曲——克莱采尔练习曲42首(五)

　　第二十五课Allegro moderato 中快板。

　　一条分解八度换弦练习曲。琶音进行的换把相比音阶进行的换把难度更大，而分解八度的写作方法有助于聆听音准。可分别用同指八度和换指八度进行练习。频繁的换弦也是难点之一，需要良好的右手调节能力和平面。

　　第二十六课Moderato 中板。

　　分解和弦和音阶的练习曲。多变的调性是这课显著的特点。转调几乎涉及所有降记号各调。十度的出现增加了练习曲的难度。频繁的换把和换弦中各种手型造成的音准是本课的难点所在。换弦和换把都应该没有痕迹。

　　第二十七课Moderato 中板。

　　左手训练的练习曲。复杂的变化手型及不稳定的调性，以及较快的速度，使这首练习曲的难度大大增加。作者通过不同的指法，着重练习半音及各种增减音程的音准。右手训练也并非空白，每弓都标记有渐强的记号，因此上下弓应该做出同样的渐强效果。这首练习曲在音乐风格上激动不安，这是由于多变的调性从而造成了不稳定的感觉，因此每个句子都充满向前奔跑的动力。

　　第二十八课Grave庄板。

　　带有早期协奏曲风格的曲子。主题雄壮有力，而副题温婉柔美，两相形成鲜明的对照。主题中连顿弓的使用带有了炫技的效果，而副题中十六分音符连弓片段的音准也是很需要仔细考究的。在曲子末尾一段，主题于原调进行再现，副题转e 小调再现，乐曲在十六分音符连弓的安静背景里结束。

　　第二十九课Moderato 中板。

　　连弓换弦的练习曲。作者运用了隐伏双声部的手法。流畅的运弓和换弦是练习的难点。左右手的配合问题以及复杂的左手音符结构都是具有相当难度的。

　　第三十课Moderato 中板。

　　古典风格的练习曲。隐伏声部的写作方法类似于巴赫的无伴奏作品。目的在于训练各种弓段的换弦，不同把位的音准以及各种分解和弦的练习曲。左手具有伸展，收缩等多种指法。而在特定的第四把位上演奏的段落针对训练音准。右手的断弓和连弓有于训练弓的各种部位。四音连弓基本都由分解和弦组成。整首乐曲风格活泼有力，充满了蓬勃的朝气。

　　第三十一课Vivace活泼，充满生机的。

　　训练半音和弓法节奏的练习曲。由于出现很多倚音和经过音,使音准具有一定难度。多变的调性是本首练习曲的一大特点,因此也增加了一定的音准难度。半音的运用使整首乐曲充满了向前的动力和不稳定性，较快的速度使乐曲洋溢着生机。

　　第三十二课Andante行板。

　　练习八度以内所有双音音程的练习曲。内容包括二度，三度，四度，五度，六度，七度，八度等等。两个声部的双音进行，是在在一个声部保持的情况下，另一个声部以下行音阶的方式渐进入八度而完成的。从听觉的角度来讲，这种巧妙的写作方法是最容易让人分辨出音准的质量的。因此，克莱采尔的这首练习曲从写作方法上来讲具有很高的艺术性和实用性。

　　第三十三课Andante行板。

　　主要练习三度音程的连弓练习曲。旋律线条优美动听，两个声部的委婉进行如二重唱一般和谐。句法清楚，曲式结构完善，是一首不可多得的既可练双音，又可练歌唱性，以及平稳运弓的抒情练习曲作品。