大剧院：如何让城市地标亮起来(三)

　　保利管理的26家剧院，一年演出总场次达3000多场，去年观众达200万人次，在全国统一推出演出，不是东演一场、西演一场，而是形成品牌化、系列化，一年有新春演出季、戏剧舞蹈演出季等四五个演出季。比如，新春演出季，企业赞助活动多，10-12月都推出几部国际一流水准的芭蕾舞、音乐剧演出，《巴黎圣母院》、《大河之舞》都是提前半年开票，在全国能演20多场。

　　百老汇的欧美演出公司看到保利的场次多，主动优惠20%的价格，他们知道一个音乐剧演8周，要一一找8个演出商谈，而只与保利谈一次就能到8个剧院演出。保利剧院管理公司测算过，因为这种规模优势，每年保利的全国演出成本降低了4000-5000万元，而且规模越大，优势越明显，保利演出的“文化航母”已具雏形。

　　而2010年5月开始上线的中演演出院线也体现出规模效益。现在中演演出院线已有30多家大剧院加盟，靠“内容流”的概念，把一个个大剧院的“孤岛”，变为联系在一起的“群岛”。张宇形象的比喻说：原来各个大剧院是“有啥吃啥”，而有了演出院线后，实现演出内容的全球和全国采购和配送，现在各剧院是“想啥吃啥”，把一个个剧院自己去采购的“零售”，变为院线集体采购的“批发”，成本和费用自然有所不同。

　　张宇直言：大剧院不是戏园子，也不是一般剧场。现代的技术、现代的理念建成了现代化的大剧院，再按传统的计划经济的管理模式进行管理，显然跟不上新的形势，也不符合大剧院的管理规律。以前全国的大剧院少，而现在大剧院有了一定的数量，如果再靠单打独斗，发挥不了大剧院应有的价值，演出院线是应运而生，实现剧目和节目的采购，体现对剧院的专业服务能力。

　　在这些有规模的大剧院中作消费调查、顾客满意度调查，提高专业化服务水平，有针对性地培育和扩大市场，反过来还能促进艺术创作，定做一些新的演出作品、复排一批经典。比如中演院线向中国歌剧舞剧院、中央歌剧院、中央芭蕾舞团、东方歌舞团、中央民族乐团、国家话剧院等国家院团订购了相当多的剧节目，还与国家话剧院共同投资制作原创话剧《肖邦》等，引进朝鲜血海歌剧团的《红楼梦》、《梁祝》，引进版权制作经典音乐剧《妈妈咪呀》中文版等，投放到中演院线旗下的各大剧院在全国巡演，取得成功，在很大程度上改变了原有的剧目生产和营销方式，给整个演出领域带来了很多创新和收获。

　　而保利剧院管理公司“搭建平台”后也要“填充内容”，不仅是演出商，而且还要推出有自己版权的原创剧目，要将有民族特色的剧目推向海外，制作团队国际化，与欧美演出商进行版权置换，扶持本土剧目“走出去”。已把三宝的原创音乐剧《三毛流浪记》推向国际市场，目前正在投资音乐剧《钢的琴》。

　　“如此良性循环，必将引领中国的演出产业进一步专业化、提升水平。”张宇相信，尤其还能为全国2000多个改制院团进入市场提供一个新的平台。