城纪戏曲·聆听笙歌的传奇(三)

　　郁闷的文化人找到了更好的表达方式——明传奇戏应运而生。嘉靖之后，北京成了传奇戏发展的中心，南方的大量优秀传奇戏也在这里上演。

　　明传奇戏在形式上比元杂剧更完备，包括众多的地方声腔。其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。昆山腔经过嘉靖时期魏良辅的改革，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”，讲究字清、板正、腔纯，将弦索、箫管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。曾经，一出《浣纱记》的演出，使昆山腔通过舞台的光大流布，成为全国性剧种，这便是如今已成为世界级非物质文化遗产的中国昆曲的雏声。

　　万历年间，传奇戏创作进入高潮，形式也更丰富，汤显祖是这一时期最重要的剧作家。他的传世之作有《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》和《南柯记》，世称“玉茗堂四梦”，其中以《牡丹亭》成就最高。《牡丹亭》写名叫杜丽娘的女孩因情而死，又因情复生。其文辞之华美优雅无出其右。在《牡丹亭》之前，中国最具影响的爱情题材戏剧作品是《西厢记》，而《牡丹亭》一问世，便令《西厢记》减色不少。《顾曲杂言》中有如此评说：“牡丹亭梦一出，家传户诵，几令西厢减价。”

　　“似这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”《牡丹亭》中杜丽娘的这段经典唱词一直唱到今天。电影、越剧电视连续剧、芭蕾舞剧、小剧场青春话剧、作家白先勇亲手打造的青春版昆曲、北京皇家粮仓的“当家”戏厅堂版昆曲和目前尚未公映的内地与香港合作拍摄的故事片版……多少年来，无论在王谢堂前还是寻常巷里，《牡丹亭》一路喧闹着深受追捧，无论何种形式总能常演不衰。

　　明传奇戏的繁荣一直延续到清朝，而传奇戏在民间甚至宫廷的深受喜爱和其在声腔、表演方面积累下的经验与逐渐形成的套路，直接影响了清末京剧的诞生和发展。

　　清京剧：皮黄声腔徽汉始御手钦点国粹成

　　中国戏剧一路走到明朝灭亡、清朝立国，仍然沿袭着传奇戏的旧制。彼时昆曲声势已成，但因其主唱南音而难以独霸京师。拥有一国之都地位的北京，正在等待一种能成为国剧的艺术。

　　时间的指针指向1790年，北京演艺界的主旋律是为80岁的乾隆皇帝祝寿。史料记载当时的演出规模极之盛大，自西华门到西直门外高粱桥沿途十几里路，每隔几十步设一座戏台。南腔北调，四方之乐，令人目不暇接。安庆艺人高朗亭领衔的三庆徽班便是其中活跃的一支。将徽调结合汉调以及京师曲韵形成令北京人耳目一新的新剧，是当时来自安徽、湖北的戏班和艺人们最大的贡献。这一年，可以看做是中国国粹京剧的发源。

　　和历朝历代的戏剧一样，京剧发端于民间，但其发展则有所不同。前朝戏剧成熟于勾栏瓦舍甚至青楼行院，京剧的成熟却阳春白雪到拜皇家推动所赐得以蔚然成气候。