金铁霖:民族声乐教学的现状及创新(六)

    我们应当承认科学性。现在一谈到科学性有人就觉得他会破坏民族性，实际上这是割裂开来看问题。我曾提过“科学性、民族性、艺术性和时代性”，这是我自己对民族声乐的定位和方向。科学性和民族性并不矛盾。如果你的科学性做得非常好，咬字非常清晰、方便、有表现力，它们之间怎么可能会有矛盾呢？掌握科学方法可以有更好的音域、更好的声音、表达手段更多，两三个八度的音域比一个八度的表现力要强得多。很多新创歌曲难度很大，如果没有科学性，这些歌曲就无法演唱。没有艺术性怎么表达深度？这些道理大家是明白的。宋祖英在维也纳开演唱会时，我坚持她唱《孟姜女》，共有八分钟，歌词外国人不懂，但唱完之后大家惊呆了，掌声如雷，音乐大家听懂了，艺术听懂了，声音听懂了。但这一点来讲，我们走路必须按自己的方式，走科学性、民族性、艺术性和时代性的路。没有时代性当然是不行的，没有发展的东西没有生命力。传统艺术有的发展很慢，但我个人认为革命现代京剧发展得很好，《红灯记》、《智取威虎山》等作品表演现代题材，保留民族性的同时加快发展。现在青年一代与我们不一样，他们对美的追求不一样，对时代节奏的要求也不一样，得跟上时代。民族声乐有很多富有时代性的歌曲，例如《春天的故事》、《走进新时代》、《江山》等作品，这些歌曲结合时代内容来演唱，对内产生了很强的凝聚力。

    四、民族声乐的贡献

    民族声乐对时代有贡献。它歌颂伟大的时代，相对来说比别的音乐表演艺术形式更直接一些。民族声乐力求作到科学性、艺术性、民族性和时代性的统一。我们与世界接轨，拿不出一套东西是不成的，这不是几句话就能说完的，要有很深的底蕴。学好民族声乐不容易，它的训练要比美声更难。掌握民族声乐有一个民族风格的底蕴问题，如果一个人对民歌不喜欢，唱民族声乐作品肯定没味。为了增强民族声乐底蕴，就要进行中国语言的训练，中国风格的掌握，甚至要开设一定的舞蹈课。昨天在沈阳音乐学院参观表演课时，他们表演了舞蹈节目。我问潘院长他们是不是舞蹈学院的学生，潘院长说这是声乐专业的学生。民族声乐学生也可以学俄罗斯等国家的舞蹈，但主要还应该加强学习我国民族舞蹈和戏曲。
    前几年，有几个美国专家去中国音乐学院讲课。他们问起民族声乐时，我们说民族声乐就是结合自己民族的训练方法演唱。他们很感兴趣，请董华、黄华丽和吕继红示范。他们觉得民族声乐很科学，很对，但与美声不一样。我解释说科学方法只有一个，它是工具，可以借助来表达很多作品。黄华丽唱《父老乡亲》时加了很多形体动作，中国人不仅仅听音乐，还要看，要有统一的动作表演，这是民族特色。外国专家对此评价很高，认为民族声乐有自己的体系和发声方法，和美声一样好。对于声乐艺术的科学性，很多人还是没有搞清楚，其实唱法就是工具，我们有七个字“声、情、字、味、表、养、象”。无论何种唱法，都应讲究科学性，但各种演唱的个性是不一样的。民族性要体现特性，体现风格，体现语言个性，体现乐感和演唱者对作品的理解。但为寻求不一样就不要科学，我觉得大可不必。民族声乐的声种类型有五种：真声、假声、混声、偏重真声的混声和偏重假声的混声。有的作品就是真声，比如黄梅戏、东北评戏、北方曲艺、广东粤剧是假声，青衣也是假声。彭丽媛早期用真声多的混合声；宋祖英是假声多的混合声；张也学过花鼓戏，正好是真假各半的混合声。有的人说训练出来的歌手千篇一律，但她们几个就不一样。训练方式、使用方法和训练效果是不一样的。事实胜于雄辩。那么多学生，美声、民族、通俗怎么可能一样呢？这个道理连小孩都能分辨出来，但有些人却分辨不出来，我就不能再说什么了。显然他是懂得，提这个目的何在？我不知道，大家可以分析分析。民族声乐在发展历程中存在各种坎坷和阻碍，但现在有这么好的环境，这么点批评也没有什么太大影响，只能说大家在注意我们。不管是不是炒作，也不管是正炒还是反炒，反正都是在宣传你。我们要用实际来战胜一切。