【论文】民族声乐教学中人才培养的构思(四)

    三、教学阶段要求

    1、不带歌唱技术的自然阶段

    这一阶段，通常是指具备学习声乐的人最原始的状态，气息很自然，胸腹都用，声音位置很自然，表现在口腔重心偏多，牙关不会灵活打开，共鸣腔体不完全打开而只是局部震动，所产生的共振效果很自然，声音得不到夸大和美化。但也不排除有些学员的这种自然状态没有太多的换声痕迹，音色圆润，气息也较为流畅，通常这种学员就会是属于今后比较好训练的类型。对这个阶段的教学设计，教师要注意保存和欣赏他们可贵的一面，但也要尽快让学生们明确仅有这种自然状态去歌唱，是很有局限的，因为歌唱程度上会受限制，歌唱作品范围上也会受限制，最主要声音的感染力还会欠缺很多，而且歌唱的本钱是有限度的，长期处于这种状态，生理负荷与肌肉承受力会越来越削弱，所以建议这个阶段的过程要在好的声乐老师帮助下尽早结束，进入到掌握歌唱技术的不自然阶段。

    2、带歌唱技术的不自然阶段

    这个阶段，要明确歌唱最重要的动力来源是呼吸，学会有控制的呼吸，才能对音的高低强弱虚实、时值长短、连贯跳跃、情感处理等做到收放自如；这个阶段，也才会明确歌唱不仅仅是靠声带的本钱，而是要靠本钱去创造利息，即学会科学轻松的用嗓，减轻身体不必要的负荷，也就是说学会让声带这个发声体，在气息的推动下，在一定空间范围内产生共振，这个空间，就是我们常说的共鸣腔体。以上所说的呼吸和共鸣腔体的配合训练，要在长期的循序渐进过程中，配合语言的训练，最终实现量变到质变的辩证原理，从而达到获得有精湛技术控制下的动情、感人的艺术效果。但是这个过程的长短会因人而异，因师而已，也就是教与学相辅相成。很多人在这个过程中会出现茫然，因为自己唱歌不再那么自如、好听，身体中歌唱的控制部位也会常常顾此失彼，要鼓励学生明白这些都是正常的，就像是前进道路上的障碍和坎坷，经历了风雨和磨难，才会迎来曙光。这个阶段的时间尽量不要停滞太长，容易让学生削减对声乐学习的兴趣和信心。我们培养声乐人才，目的就是要把这个培养塑造过程尽量的缩短，争取早出人才，多出人才，这就需要教师和学生都充分发挥智慧，不断善于寻找和发现声乐教与学的奥妙和规律。