2、个性特色的训练
语言的训练:如前所述,歌唱要在呼吸有节制的控制下,咬字都必须放在打开的通道状态上,语言上,美声更注重韵母或母音的通畅圆润,对声母和子音没有过份的要求,注重一种规范典雅的演唱风格,在教学中我们注意提示字头咬完就松开,让字腹在声音的垂直管道中进一步扩大和美化。而民族声乐就不一样,民族语言和音色要符合中国民族传统欣赏习惯,尤其要注重咬字艺术,做到字头夸张,字腹饱满,归韵准确,这些就足以使得民族声乐在语言要求上要比美声复杂得多,训练起来也会讲求个性化,可根据作品风格不同进行具体要求。
情感的训练:民族声乐的情感要求比较丰富,它必须通过咬字、语气的抑扬顿挫、作品地域风格的特色要求及作品的创作背景分析来表现喜怒哀乐,这就要求歌者在接触作品之后做非常细致的案头工作,“通过演唱,把歌词中的形象和音乐中的形象有机地统一起来,形成一个不可分割的整体,这样才能较为准确地表达词曲作家的意图。在演唱中,歌者还要加上自己的感受以及丰富的想象,展现出自己特有的个性和风采来,这就是歌唱者对声乐作品的再创作”。引自《金铁霖声乐教学文集》第35页”。说到歌唱情感的训练,在教学中通常可以借鉴朗诵的要求,注意断句,语气的的轻重对比,字头的夸张,人称的内心感叹等等,做到恰如其分地表现作品思想感情和意境非常重要。
作品音乐风格的训练:我国的民族声乐之所以百花争艳,也是源于我国五十六个民族的不同地域特色,不同地域的音乐就会有其不同的特点,民族声乐作品不管是传统戏曲还是民间小调,或者根据传统经典改编的作品以及具有现代气息的创作作品,都会有不同的音乐风格要求,这就要求歌者对中国深厚的地域文化、音乐发展简史进行多方探究学习,只有这样才能做到拿到任何作品都可以得心应手的准确把握音乐风格。例如新疆、内蒙、黄土高原等不同地域的音乐风格就各具特色,在训练和引导学生学习时都要做全面的分析,力求做到唱什么像什么,才能有很强的作品感染力。