【论文】民族声乐教学中人才培养的构思(七)

    歌唱的表演和肢体语言训练：这一点上有点如同上面所说到的身段表演问题。由于我们提倡弘扬中国式声乐，从古到今，中国人欣赏音乐艺术的习惯都是不仅要听，更要看，那就要求学习民族声乐的人除了在掌握声音技巧和情感把握的基础上，同时非常注重人物的肢体语言表演，力求表演和肢体动作与刻画的思想感情吻合成整体，以便帮助歌者通过歌声、眼神及肢体表演更好的论释音乐作品所要表达的意境。这就要求学生的知识面要扩展到增加舞蹈及戏曲中的表演方面知识，做到相互渗透，如借鉴戏曲中的“唱、念、坐、打”等，民族声乐学习者如能加强自己全面表演能力的提高，对声乐艺术的表现感染力就会更加形象贴切，更容易受观众认可和欢迎。

    演唱内涵的训练：所谓歌唱内涵，这是一种全面知识的沉积，它包括音乐素养、艺术修养、文化水平的综合体现，是自然而然流露的，但可以从点滴开始积累。例如音乐素养的积累，就需要学员不仅唱好歌，更要同时加强音乐理论知识和技能的同步学习，以及对音乐文化艺术史实的鉴赏与分析；艺术修养涵盖面很广，它包括言行举止、知识通晓以及情感表达等诸方面，演唱内涵的综合体现是相辅相成的，这方面的提高和改善能让歌唱艺术提升到一个高的平台和境界。

    仪表、台风的训练：仪表台风的训练跟单纯性的歌唱技术训练要形成一个整体系统，包括演员的服装、化妆、头饰，整体色彩搭配，以及曲目的间奏、曲目之间的转换，上下台以及谢幕与观众的交流，与钢琴伴奏、乐队指挥、主持人间的协调配合都是艺术表现内容，必须要从严训练，训练过程应该是从教学课堂小范围开始，逐渐扩大到不同的实践场所，每一次都要注意总结和调整，使其逐渐成熟和完善。

    3、艺术实践环节的训练与反馈

    艺术实践一定是人才培养程序上必不可少的部份。以上所谈到的教学过程的实施一定要定期在艺术实践中反复进行反馈，并根据存在的问题及时调整。声乐老师要避免闭门造车，形成“琴房式”声音，或培养出只会唱，不能看的机械歌唱，通过不断创建各种艺术实践机会和场合，能让学员掌握课堂以外的知识，把声乐教学课堂定期搬到艺术实践场地，会收到双倍的效果，对教学也会有很大的提示和调整作用。另外鼓励学员多听多看各类各级音乐会，多参加讲座报告公开课，善于总结和发现别人的优点长处，为己所用。教师与教师之间，学生与学生之间都要多与同行沟通交流，听取多方意见和建议，做到博采众长。