【论文】民族声乐教学中人才培养的构思(五)

    3、带歌唱技术的自然阶段
   
    这个阶段已经是具备学习声乐并且喜欢歌唱的人正式步入正轨的阶段了，能做到在深呼吸的自如支持下，松开喉咙建立通道概念和支点概念，学会在共鸣腔管道内歌唱，发出通畅、圆润、漂亮的声音，对音乐作品所需要的声音表现力也能调整自如，做到唱什么像什么，完全能把声带这个乐器所要表达的音乐表现力淋漓尽致地展示。

    四、教学过程的实施

    1 、共性基础训练

    呼吸的训练，通常采用腹式呼吸，提倡用感觉启发方式帮助学生找到腹式呼吸的感觉状态，即体会生活中自然叹气时身体部位的感觉，把它刻意运用到歌唱时的状态上，找到气息的运动轨迹，即腹部自然回收，腰部自然扩张，横隔膜来回上升与下降。这个训练过程不用让学生单独地练习气息，可以配合在发声训练和作品乐句的演唱中同步进行，让学生感受到叹着唱的好处是呼吸有支持有控制了，歌唱的空间通道距离拉长了，歌唱的语言也在感叹中得到情感上很贴切的把握。在我多年的教学实践过程中，总结和发现这样的启发教学，几乎很容易让学生达到教师的听辩要求，歌者自己也非常轻松愉快，教与学都容易出成绩。

    共鸣腔打开的训练，共鸣腔体的打开主要是对歌唱者的声音能起到扩大美化作用，训练的过程会有些艰难，但只要老师讲解思路清晰，启发方式通俗易懂，也是很容易让歌者逐渐找到歌唱平衡，获得轻松愉快的演唱。例如闭口打哈欠时内口咽张开兴奋的状态，小舌头抬起，笑肌抬起，牙关松开等等，把这些生活当中每个人都能做到但不会随时都做的动作，提示运用在歌唱的动作中，把歌唱时的咬字都尽可能地放在这个状态中去做出来，就能在有控制的呼吸状态下，轻松地发出统一圆润好听的声音，这个训练过程的快慢也会因人而异。

    声音支点的训练：声音的支点提法只是一种假设和比喻，就是指声带的闭合力度以及重心感觉放在哪，什么样的作品风格需要什么样的假设和比喻。在这里特别强调的一点就是在训练中，很多人容易把喉咙打开、气息叹下后，把声带也跟着打开，容易出现一种发空的声音，缺乏音色亮点的清晰，甚至还容易误解这就是好的歌唱方法，虽然这样嗓子也不会太累，但影响到音色的整体表现，不能为作品的需要所服务，严格的说也属于没有掌握很好的歌唱技术来调节控制，是不可取的，需要在实践中进一步学会调整。