少数民族声乐教学体会(四)

　　四、保持少数民族歌手的演唱特色

　　有一篇刊登在少数民族地区的文艺刊物“艺研动态”中的文章指出：为了满足日益增长的实际需求，现在大量地将声乐人才送往内地大专艺术院校培训、进修，其结果如何呢?大体上有这样三种情况：

　　其一，部分同志学习成绩优秀，能掌握和运用科学的演唱方法，并能结合民族、民间的唱法或演唱民歌和民族风格掌握较好，受到人民的欢迎，但为数较少。

　　其二，学习成绩不错，技巧掌握较好，但与民族的东西结合不起来。这里涉及的问题较多，毎个人的情况不同，产生的效果各异。如：文化程度、音乐修养、知识面和理解能力以及对民族艺术的认识等因素。他们演唱民族歌曲时，往往给人一种不是那么亲切，不是那么入门的感觉，说得不好听一点，就像外国人唱中国歌曲一样，有些别扭。

　　其三，部分同志原来的基础很好，音色很美，民族风格也不错，在群众中也受到一定的欢迎，可是学习回来以后就变了，音色变暗了，民歌味道没有了，有的甚至嗓子坏了，这当然是极少数。这里有训练方法问题，学习、掌握、运用的程度问题，也有一些其他因素，如：文化休养、理解能力和钻研程度等等。

　　这篇文章给了我很大的启发，一直深深地印在我的脑子里。我想，既要提髙学生的演唱能力，又要保持民族特色，这是我们教学中始终要遵循的宗旨。

　　声乐是一门感染力很强、表现力很丰富的艺术，至今它的一切唱法都在不断地革新发展和丰富着。各民族由于地理环境、经济状况、生活习俗、心理素质、审美情趣、文化传统、语言等不同，在演唱风格上也有各自鲜明的特色，这种特色风格既是发展的，又有其相对的稳定性。作为一名献身于民族音乐教育事业的老兵，我认为，民族声乐就必须向民族、民间学习，使民族的演唱风格、特色技法得以发扬光大。同时，我们努力学习各种先进的发声技法，并不是以此取代自己，更不是否定自己，而是要起到滋养、充实的作用，是为了增强民族声乐艺术演唱的持久力，丰富民族声乐的表现力，使民族声乐更有异彩。

　　保持少数民族歌手的演唱特色，是十分重要的问题。我先谈谈我向民族民间音乐学习的体会：

　　1986年，我应邀参加西藏雪顿节，有幸结识了哲蚌寺的措欣翁则阿旺多曲活佛。在交谈中，我了解到西藏寺庙的经书中有一整套的嗓音训练方法。他说，喇嘛念经的领诵者是从小经过寺庙专门考核的，每天早晨要到寺庙附近的山谷、瀑布、河边处去练噪子，嗓音从小到大，从低到高，先练“让该”(自然自如的噪音)，后练“足该”(洪亮宽广的噪音)，“让该”练“呜”母音，要自然连贯，“足该”要学牧区大猎狗、耗牛低沉的叫声，练时喉咙有呕吐的感觉，使用像咳嗽般的气息，声音从小腹深处发出，身上犹如衣服抖动一样有放松的感觉。练嗓音时，要去掉杂念，平时不能吃炒青稞，不能喝放了很久的酥油做的酥油茶。寺庙中布达拉宫的念经声调最低，哲蚌寺的声调最高，色拉寺居中。他又说经书中有云雾谱，海浪谱，用四根线的记谱方法来表达，四根橫线以外是高音。经书中有专门的唱论部分，叫“惹姆单久”，这是个丰富的宝藏，阿旺多曲活佛自己声音洪亮，1986年春天，在拉萨传昭时，由他领经，声震拉萨大昭寺广场，令众人惊讶万分。

　　我在西藏工作的23年间，走遍了西藏的山山水水，深入农村牧区，向藏族民间艺人、歌手，尤其老阿爸、老阿玛学习藏族民歌风格与演唱的技法。搜集记录了西藏民间乐曲800余首，记录原始素材500余首，还记录了一些关于唱法的基本要求。原西藏藏剧团团长阿玛次仁告诉我，旧社会西藏政府内设专门审查藏戏的机关，叫“差堆列空”，规定演唱藏戏时有三不准：①脸不准涨红;②脖子不准暴青筋;③不准发出尖叫嘶哑和马嘶鸣的声音。藏戏演员用气的感觉，是从小肚子一直到眉心，像有一个气柱子，将上下连贯起来，嗓音是从眼睛眉心处飞出去的，演唱时不许皱眉，眼睛要睁大，要全神贯注。我曾向艺人阿妮弯布则学习民歌，她说唱歌先要像喊人一样自然用嗓子，你喊都喊不出来，还唱什么歌?练歌时开始要空着肚子轻声地哼唱，胸不能发闷，要心情舒畅，哼唱时要有鼻子音的感觉，鼻子好像倒着长的，虽然是用嘴来唱，但声音好像是从鼻子的上方飞出来的。呼吸有一个劲，好像从井中提水，这个劲不能松，又说练歌时带一些“缜固”能使你唱的歌长上翅膀。从调查中，我认为藏族民歌艺人们有着一个大致相同的审美情趣，嗓音色彩以清脆、高亢、圆润为主，声音位置十分强调头腔共鸣，使声音上下贯通;忌讳脸红，脖子涨，嘶声喊叫;训练方法上要求由弱到强，由低到高循序渐进，歌唱心理上要求去掉杂念,气息运用上强调气沉小腹。我体会到，世世代代口头相传的民歌，不但积累了极其丰富的，精炼的音乐旋律，也积累了它自己的演唱技法和特点，它们是民族文化的财富，是我们民族声乐发展、创新的基础。

　　目前，我们某些民族声乐工作者偏重于声乐技法的学习，而忽视了对民族、民间艺术特色的学习。如果我们不熟悉民间艺术，不亲自体验群众的思想、情感、欣赏习惯和审美观点，就不能保持少数民族歌手的演唱特色，唱出具有民族风格、并深受群众欢迎的歌曲。所以，民族声乐工作者、尤其是从事少数民族声乐演唱的人，一定要深入学习民族、民间艺术。一个民族歌唱家，民族声乐工作者，对民族、民间的歌唱风格，演唱手法积累愈多，就愈能融会贯通，于不知不觉中形成鲜明的艺术个性。

　　五、重视基本功的训练

　　最近，有些关于民族声乐演员演唱的民歌似有“千人一腔、众人一调、缺少个性”的议论，其中的原因是多方面的：一是部分歌唱演员不重视基本功的训练。民族声乐学习，必须从科学的发声机理出发，进行系统的发声训练，尽可能地拓展音域、纯净音色、提高声音的表现力。没有科学化、规范化的要求和训练，演唱者是不可能达到各类民歌及创作歌曲的技术要求的。民族声乐正是通过科学的训练，在展现民歌风格的多样性、增强艺术效果等方面显示出巨大潜力。二是我们有些民族声乐工作者偏重于声乐技法的学习，而忽视了对民间艺术的学习。如果我们不熟悉民间艺术，不亲自体验群众的思想、情感、欣赏习惯和审美观点，就不能唱出具有民族风格、受到群众欢迎的歌曲。所以，民族声乐工作者、尤其是从事少数民族声乐演唱的人，一定要深入学习民族、民间艺术，这也正是我们民族声乐工作者不可缺少的基本功。目前，有些演唱者急于求成，一味对某些歌唱家演唱风格进行全方位模仿，忽视民族传统营养的吸收，忽视基本功的训练，这是值得注意的问题。而媒介对多品种多式样的演唱风格也宣传不够，同时由于经费短缺，踏踏实实深入生活采风学习的良好传统被忽视了，这些都是造成“千人一腔、众人一调、缺少个性”的原因。民族声乐要蓬勃发展，还必须狠抓创作。因此，我们提倡词曲作者、声乐工作者深入生活，向民族、民间艺术学习，才能创作出广大群众喜闻乐见的、有时代气息的歌曲，唱出人民心中的歌。

　　少数民族的歌唱艺术，是万紫千红的百花，只有深刻了解、体察少数民族人民内在性格的特点，千百年来形成的风俗习惯，特定的心理素质、性格，以及赖以滋生的特定的环境，才能理解少数民族歌曲的深刻内涵。