民族声乐表演教学中戏曲身段课程的设置及应用原则—兼论高等艺术院校声乐表演课教学模式的改革
录入时间:2011/12/29 9:44:00 来 源:中音在线     [音乐教程]    

　　课程的内容设置大致如下：

　　(一) 戏曲基础身段训练

　　1、基础训练;(1)单姿：站姿(丁字步、八字步、直步)山膀(单山膀、双山膀)手姿(掌、拳、指);(2)传统程式造型(提甲单山膀式、拱手式、双山膀式、冲掌式、提甲按掌式、栽锤撑掌式、顺风旗式)(3)手膀活动(翻手、穿手，倒手、劈手、盘手、云手) (4)步法(弓箭步、骑马蹲裆式、踏步、别步、屈步)(5)肢体组合(托月、望月、卧鱼)(6)跑圆场

　　2、身段组合：水袖组合、扇子组合、花旦组合(选取常用动作和片段)

　　(二) 重点身段表演训练(以眼神、手势、面部表情训练为主)

　　眼功训练：戏曲表演的细腻精彩之处，除了各种行动技巧之外， 最重要的还是眼神传达的运用，这与我们的声乐表演有着共同的特点。所谓“一身之戏在于脸,一脸之戏在于眼”，眼功之重可见一斑。眼功的训练可分为：1、基本程式动作训练[2](p4-7)(提髙眼睛运动能力的训练，也是表演常用眼法)：包括“左右转动、上下转动、环动、定神、放神、收光、远望、近看”;2、眼法训练[3](p8-10)：(此项训练包括面部其他部位、手势及气息的配合)：“喜、怒、哀、怕、羞、恨、愁、狠、呆、思、盼、蔑”等。眼神的运用是随歌曲和戏剧人物的感情来变化的，通过眼神能看出演员所饰演角色的内心情感和精神气概，同时还要配合面部其他部位和气息才能协调一致。所谓“心通眼，眼通嘴，嘴带脸，脸心合一，”[4](p64)因此在训练时要做到心中有物，眼中才能有神，表情才会生动。在实际的演唱中结合声乐表演的特征，用眼神将戏剧情节、内心感受、情绪变化“说”出来，并引领观众进入情境。在人物关键的亮相处强调眼神，不仅抓住亮“硬相”时的眼神力度还要抓住亮“软相”时的巧脆度，真正做到手有所指、眼有所顾，眼皮抬得起，亮相定得住，眼神收放自如，虚实有度。

　　手势训练：在戏曲表演中，情绪性、意味性的指法手势十分丰富， 粗略统计就有指、摆、抓、切、揉、绕、抖等二十种之多。在声乐表演中运用到的手势大体可归纳为“引、定、开、合、托、错”几种，每一种手势都能大致表达一种或几种情绪：如“引”手势向上向外，表意境开阔;“定”手势立而稳，可表坚决而不可侵犯;“开”双手手势外展，情绪昂扬热烈;“合”双手手势收拢回缩，可表沉思内省;“托” 或单手或双手呈奉献感戴之意;“错”双手错开，手势不同互补，可表坚决果敢之意。训练时应多熟练协调这几种手势，并配合相应的表情使手势动作有情感的依托，做到“眼随手走、手眼一家、松而不懈、紧而不僵、徐疾有别、能刚可柔。”

　　面部表情训练：在戏曲和声乐演唱中，面部表情是以感情体验为基础的情绪动作，没有面部表情的基本功就无法将所体验的感情表达出来。面部的眼、嘴、眉、脸、鼻都是表达感情的工具。其中虽以眼睛的表情居主，但须有嘴、眉、脸、鼻等部分的辅助与配合，否则眼神也是不会感人的。如嘴的张、合、翘、瘪、闭等动作表达不同的情绪;眉的弯、皱、竖、倒等样式也表现着不同情感;脸颊肌肉的沉与启、紧与松都表达了不同心情。同时鼻翼的翕动开合也不可忽略，如人在激动、愤怒、哀伤时往往通过鼻翼的翕动开合来表现情绪的变化。总之，面部表情要根据剧情和人物情绪需要选用。